احتفت ندوة الثقافة والعلوم بالمولد النبوي الشريف بأمسية “نور الهدى”، سلطت الضوء على الموروث الثقافي الإماراتي المرتبط بالمناسبة، .واستهلت الأمسية التي حضرها بلال البدور رئيس مجلس إدارة الندوة وعدد من المسؤولين والمثقفين والباحثين والمهتمين- بمعرض ضم نحو 32 لوحة خطية وصورا من المدينة المنورة، عكست روحانية المكان وعمق التراث الإسلامي .وعرض خلال الأمسية فيلم وثائقي أعده الباحث خالد البدور، تناول “المالد” بوصفه أحد عناصر الموروث الثقافي غير المادي في الإمارات، واستعرض إسهامات عدد من رواده .ويعد “المالد” من فنون الإنشاد المرتبطة بالمدائح النبوية والمناسبات الاجتماعية في الموروث المحلي.واختتمت الأمسية بتقديم جمعية دبي للفنون الشعبية مجموعة من قصائد المالد والمدائح النبوية.

الموروث المحلي في ندوة الثقافة والعلوم احتفاء بالمولد النبوي

تستضيف فعاليات «مهرجان تنوير للموسيقى الروحيّة»، الذي يقام في الفترة من 24 وحتى 26 نوفمبر المقبل في صحراء منطقة مليحة بالشارقة، سلسلة عروض فنية تراثية إماراتية، تقدمها فرق «معهد الشارقة للتراث» لتنقل جمهور الحدث إلى روح الهوية الإماراتية الأصيلة، وتجسّد جماليات وتقاليد احتفاء الأجداد بمناسباتهم وأفراحهم في البيئات الصحراوية والساحلية والجبلية التي تتميز بها مناطق وإمارات الدولة. 
وتأتي مشاركة «معهد الشارقة للتراث» في المهرجان، تجسيداً لرؤيته في الحفاظ على التراث الإماراتي والانفتاح على التراث العالمي، والاستفادة مما يزخر به من غنى وتنوع، ليكون التراث الخيط الجامع للبشرية، ويجسد عبر عروض الفرق الشعبية جذور الهوية الإماراتية والقواسم المشتركة التي تجمعها بثقافات مختلفة من أنحاء العالم.
ويشهد المهرجان عروضاً شعبية وفنوناً إماراتية عديدة في اليوم الأول في مسرح المهرجان، ومنها فن الآهلة الذي كان الإماراتيون الأوائل يقدمونه على شكل لوحات استعراضية جماعية تروي حكاياتهم مع البحر، وتعتمد على قوة الحنجرة ومخزون الشعر النبطي الأصيل؛ وفن المالد، الذي يقدّم فيه المحتفلون بالمولد النبي الشريف نفحات من سيرة النبي محمد صلى الله عليه وسلم، يمتزج فيها فن الإنشاد بالشعر والمدح؛ وفن الويلية، الذي يعد من أبرز فنون الساحل الشرقي في الإمارات، والذي يسمى كذلك فن المسبع، نظراً لأنه قائم على ترديد مجموعة من الشعر الشعبي مكونة من سبعة أشطر، كل ثلاثة منها تأتي بقافية، وتقدمها الفرق في لوحات فنية استعراضية وعلى إيقاع مجموعة من الطبول المعروفة في الآلات الموسيقية الشعبية. 
كما ستتواصل الفعاليات والعروض التراثية الإماراتية والرقصات الشعبية طوال أيام المهرجان في ساحات السوق ويقدمها فريق من الرجال والنساء، ويعرضون فيها نماذج من صناعات الحرف الشعبية، وأصنافاً من المأكولات التقليدية المحليّة.
وعن مشاركة الفرق التراثية في المهرجان، قال الدكتور عبدالعزيز المسلم، رئيس معهد الشارقة للتراث: «يشكل مهرجان تنوير للموسيقى الروحيّة إضافة نوعية لأجندة الفعاليات الثقافية التي تشهدها إمارة الشارقة، وخاصة أنه يحمل رسالة كبيرة وعميقة وممتدة في ذاكرة تراثنا الشعبي والعربي، إذ ظلت الموسيقى أبرز الفنون التي تعبّر عن جوهر الثقافات وتعكس قيمها وأصالتها وتجسد هويتها بقوالب جمالية يمكن أن تتواصل معها وتفهمها وتتعرف إليها الشعوب من مختلف ثقافات العالم، ولهذا نحن حريصون على تقديم عروض تراثية تنقل روح الثقافة الإماراتية الأصيلة وجذورها للمشاركين في المهرجان من كل حضارات وبلدان العالم».

«تنوير للموسيقى الروحيّة» يحتفي بالفنون الشعبية الإماراتية

شهدت معالي نورة بنت محمد الكعبي، وزيرة الثقافة والشباب، فعالية «تعابير المالد»، التي أقيمت احتفالاً بذكرى المولد النبوي الشريف، أول من أمس، في مركز أبوظبي الإبداعي. وتضمنت الفعالية عروضاً متنوّعة في حبّ النبي - صلى الله عليه وسلم- أدتها فرق محلية وعربية، عبّرت عن حبّ الرسول محمد عليه الصلاة والسلام، إلى جانب جلسة حوارية، استعرضت تاريخ فنّ المالد، وتطوّره في دولة الإمارات العربية المتحدة.
وقالت معالي نورة بنت محمد الكعبي: «ينبع اهتمام الوزارة بالاحتفال بهذه المناسبة، من أهميتها الدينية والتاريخية والثقافية للمجتمع الإماراتي، الذي اعتاد إحياء هذه المناسبة العطرة، واستحضار سيرة النبي صلى الله عليه وسلم، واستخلاص العبر منها، ليتواصل حضوره في أذهان الشباب، ويتعلّموا من سيرته قيم التسامح والإخاء والتعايش».
قيم 
ونوهت معاليها بأن فنّ الإنشاد الديني المعروف بـ (المالد)، هو أحد أبرز الفنون التقليدية المحلية، التي تجسّد ثقافة دولة الإمارات وقيمها الأصيلة، ومدى ارتباط أبنائها بموروثهم الثقافي العربي والإسلامي، وعلى امتداد التاريخ، اقترن هذا الطقس بالمناسبات الدينية والاجتماعية، وأسهم في تعزيز النسيج والترابط المجتمعي، مؤكدة أن حرص الوزارة على مواصلة هذا الإرث، ترجم بتنظيم فعالية تهتم بالتعريف، خاصة بين فئة الشباب.
واستهلّت الفعالية بأمسية إنشاديه للمنشد السوري نور الدين خورشيد وفرقته، التي قدّمت أجمل اللوحات والمدائح التي تغنّت بحبّ الرسول صلى الله عليه وسلم، تبعها عرض لفرقة «الحضرة الشفشاوانية» المغربية، التي أبدعت مجموعة من الأناشيد والمقطوعات الدينية المغربية.
جلسة 
كما شهدت الفعالية، جلسة حوارية ناقشت «فنون المالد في دولة الإمارات»، شارك فيها كلّ من الفنان الأدائي الإماراتي علي بن يعروف المنصوري، والباحث الإماراتي ثاني المهيري، والفنان عمار العطار، ناقشوا فنون المالد في الدولة تاريخياً، والعادات الأصيلة المرتبطة به، تبعها لوحات من التراث المحلي الإماراتي لـ «المالد»، قدّمتها فرقة مبارك العتيبة للفنون الشعبية والتراثية، وتضمنت الأهازيج الإماراتية الجماعية الأصيلة، على إيقاعات الدفوف والأناشيد المخصصة للمالد.

نورة الكعبي: السيرة النبوية استحضار لقيم التسامح

4054113.jpg

فجعت الأوساط الفنية والإعلامية في مصر والسودان في الساعات الأولى من فجر الخميس، برحيل آخر جيل الرواد في الفن السوداني، السر أحمد قدور عن عمر يناهز الـ 88 عاماً بعد مشوار حافل تعددت فيه مواهبه بين الشعر والدراما والإعلام، تنقل فيه بين بلده السودان وبلد عائلته الصغيرة مصر. 
امتد مشوار السر قدور الذي رحل في إحدى مشافي العاصمة المصرية، بعد وعكة صحية تأثراً بمرض زوجته التي تتلقى العلاج حالياً في القاهرة، حوالي 70 عاماً تنقل فيها بين الإذاعة والتلفزيون والصحافة والدراما في السودان ثم امتد مشواره في مصر التي استقر فيها منذ منتصف السبعينات مع زوجته المصرية وبناته "ثريا وزينب ونبيلة وأمل" حيث أقام فترة 26 سنة متواصلة في حي الزمالك وعاد في عام 2000 إلى السودان لمواصلة عمله في التقديم التلفزيوني من خلال برنامج سنوي خلال شهر رمضان على مدار 20 عاماً في قناة "النيل الأزرق وتكررت بعد ذلك زياراته وعمله بين الخرطوم والقاهرة.
وتميز مشوار السر قدور بالتنوع في كافة مجالات الفن والاعلام، فهو ممثلاً مسرحياً وله مساهمات بارزة في فنون الدراما السودانية، خاصة مع بداية ظهور التلفزيون في مطلع ستينات القرن الماضي، كما إنه ملحن للقصائد الغنائية ومادح انشاد ديني ومقدم برامج تلفزيونية، وهو كذلك صحفي عمل في مجالات السياسة والفنون والمنوعات والرياضة وكاتب له مؤلفات وثائقية في فن الغناء والفنانين المغنيين في السودان ويعد من الجيل الثاني لرواد الغناء السوداني.
الميلاد والنشأة
ولد السر أحمد قدور في عام 1934 تقريباً، بقرية الجباراب، منطقة أمبوري، جنوب مدينة الدامر بولاية نهر النيل شمال السودان، نشأ في بيئة فنية كبيرة تتكون من ممثلين وشعراء ومطربين معروفين وشعراء كبار أمثال الشاعر محمد المهدي المجذوب والعالم الأديب عبد الله الطيب، فقد كان والده أحمد قدور مادحاً يلقي الإنشاد الديني، ويعتبر أخوانه الثلاثة من الشعراء الكبار، عبد المنعم قدور، وله ديوان بعنوان "عودة" وعمر قدور وله ديوانان "عيون الآخرين وصوت من السماء" ومحمد أحمد قدور شاعر معروف. 
ولم يتجاوز تعليم السر قدور مستوى الخلوة حيث يتم تحفيظ سور القرآن وتلقي بعض الدروس الدينية البسيطة في العبادات، ولكنه كان عصامياً مجتهداَ ومولعاً منذ صغره بالقراءة والاطلاع، فنجح في تطوير ملكة القراءة والكتابة لديه بنفسه وتمكن من الارتقاء بمستواه التعليمي إلى درجات أعلى، انتقل مع عائلته من الجباراب إلى الشعديناب بعد فيضان عام 1946م بشمال السودان وانتقل مرة أخرى إلى مدينة أم درمان حيث أستقرت الأسرة.
وتعرف قدور في بداية حياته الفنية في أوائل خمسينات القرن الماضي على رموز الشعر الغنائي الحديث وشعراء حقيبة الفن في السودان ونهل من بعض اشعارهم وحفظ نصوصها وقام بترديدها بصوته، وكان من بين ما تأثر بهم الشاعر إبراهيم العبادي الذي استفاد كثيراً من مسرحياته الغنائية، والتقى بالشاعر عبيد عبد الرحمن وسيد عبد العزيز وعبد الرحمن الريح ومحمد عبد الله الأمي والجاغريو وود الرضي وغيرهم.
أعماله 
شق قدور طريقه إلى دار الإذاعة السودانية في وقت مبكر من حياته وعمل مع مجموعة من الممثلين المسرحيين في إعداد وتقديم التمثيليات الإذاعية القصيرة التي تبث ضمن برامج إذاعية أخرى مثل برامج الأسرة أو المرأة أو الطفل أو التعاون أو الإرشاد الزراعي والصحي وغيرها وكان من بين هؤلاء الممثلين عثمان حميدة صاحب شخصية "تور الجر" وعبد الوهاب الجعفري، وعثمان اللورد، والفاضل سعيد، وأحمد عاطف وإسماعيل خورشيد، وعندما بدأ الإرسال التلفزيوني في السودان في مطلع ستينيات القرن الماضي شارك قدور في تقديم تمثيليات قصيرة على الهواء يتم تقديم معظمها ارتجالاً وبتلقائية.
وعمل قدور بإذاعة ركن السودان في مصر، وإذاعة وادي النيل وقناة النيل الأزرق الفضائية، كما عمل في المسرح أيضا مع أحمد عاطف والفاضل سعيد وعثمان حميدة، وكتب عدداً من النصوص المسرحية من بينها مسرحية "المسمار" التي أدى دور البطولة فيها الممثل السوداني علي مهدي في ثمانينيات القرن الماضي ومسرحيات "الرجل الذي ضحك أخيراً" و"شهر العسل الرابع" و"يحلها الشربكها". 
كما كتب قدور العديد من القصائد الغنائية الناجحة التي تغنى بها مطربون كبار ومن بينها قصيدة "أرض الخير" التي قام بآدائها إبراهيم الكاشف وأغنية "ست البنات" لصلاح ابن البادية و"حنيني إليك" أداء محمد ميرغني، و"أنا بهواك" غناء صلاح محمد عيسى وقصيدة "إتلاقينا مرة" للعاقب محمد حسن، وغنى له القلع عبد الحفيظ "لاموني فيك الناس" وأيمن دقلة "فرح الليالي" كما غنت له الفنانة وردة الجزائرية قصيدته "أسألوا الورد" وقامت المطربة السورية زينة افطيموس بتجديد أداء قصيدتة "أسمر جميل" التي غناها إبراهيم الكاشف.
والسر قدور مؤلف كتب، وقد صدرت له أربعة مؤلفات في توثيق فن الغناء السوداني والمغنين السودانيين وكان أحدهما بعنوان "الفن السوداني في خمسين عاماً 1908-1958" والآخر بعنوان "الحقيبة شعراء وفنانون" والثالث كتاب "أحمد المصطفى فنان العصر" والرابع هو كتاب "الكاشف أبو الفن"، وبذلك يكون قد أسهم في تشكيل مكتبة الغناء السوداني، فضلاً عن أنه مدير لمؤسسة في القاهرة تعني بنشر الأعمال الأدبية والفنية هي مؤسسة الشراقة للطباعة والنشر.
ومن أعماله الشهيرة أيضاَ تقديم برنامج "أغاني وأغاني" الرمضاني على شاشة تلفزيون قناة النيل الأزرق، ووجد تجاوباً من جمهور المشاهدين لما تتميز به من بساطة وعفوية في التقديم، وعمل السر قدور كاتبا صحفياَ في عدد من الصحف ومنها صحيفة "الناس"، كما زاول الكتابة في الصحف الفنية والرياضية والمنوعات وعمل في سكرتارية التحرير، وكان يوقع بعض اعماله المناصرة لفريقه الرياضي المحبب المريخ باسم «المريخابي العجوز" وكان يكتب مقالاً راتباص في مجلة النادي الأهلي المصري.

رحيل السر قدور يوجِع السودانيين والمصريين

اختتمت مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون حملتها #الثقافة إنسانية_متحدون_دمتم_بخير، التي تضمنت سلسلة من الفعاليات الثقافية والفنية، عبر منصاتها الرقمية وحساباتها على وسائل التواصل الاجتماعي، احتفاءً بشهر رمضان المبارك، وحرصاً على تعزيز التضامن الإنساني والتكاتف المجتمعي في مواجهة الظرف العصيب الذي تمر به الإنسانية من انتشار وباء كورونا.
وحققت الحملة نجاحاً كبيراً وتفاعلاً استثنائياً من قبل المتابعين والمشاهدين، تمثل في أكثر من 1.9 مليون مشاهدة.
وفي ختام الفعاليات، توجهت هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، بالشكر والتقدير لكل من ساهم وعمل لإنجاح حملة «#الثقافة_إنسانية_متحدون_دمتم_بخير» في هذا الشهر الفضيل، عبرَ قنوات التواصل الاجتماعي ابتهالاً، تشكيلاً وإنشاداً، قائلةً: «كل الامتنان لأهل الفكر والإبداع، الفنانين: هبة القواس، إل سيد، ضياء علام، سامي يوسف، والشيخ محمود تهامي، الذين تعاونوا معنا في إيصال رسالة التعاطف في ظلِّ الظروف الصعبة والاستثنائية التي يعيشها وطننا الحبيب والعالم أجمع».
وأكّدت سعادتها على مواصلة مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون رسالتها السامية «الثقافة إنسانية، نبقى متحدين في وجه التحديات، من أجل استمرار الحضارة، ومعاً ننتصر للحياة، دمتم بخير».
وشارك في فعاليات المبادرة مجموعة من الفنانين العالميين ورواد الإبداع في فنون الأداء والإنشاد والفنون التشكيلية وهم: رائد الإنشاد الديني، مؤسس المدرسة الأولى عالمياً لتعليم فن الإنشاد والابتهالات، ونقيب المنشدين المصريين الشيخ محمود التهامي.
وكاتب الأغنيات والمؤلف الموسيقي الفنان العالمي سامي يوسف، ورائدة الغناء الأوبرالي في العالم العربي، السوبرانو هبة القواس، وفي مجال فن الكاليغرافيتي، شارك كل من الفنان التونسي العالمي إل سيد، المعروف ببراعته في الرسوم الجدارية التي تمزج بين فن الغرافيتي والخط العربي، والفنان والخطاط المبدع ضياء محمود علام.
وشهدت مبادرة «#الثقافة إنسانية_متحدون_دمتم_بخير»، التي تضمنت مجموعة ثرية من الفعاليات والأمسيات، عبر منصات التواصل الاجتماعي «فيسبوك» و«تويتر» و«يوتيوب» وإنستغرام، خلال شهر رمضان المبارك، نجاحاً وتفاعلاً كبيراً من الجمهور من مختلف الدول والثقافات.
حيث شهدت صفحة مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون على فيسبوك نسبة مشاهدة عالية لأمسيتي رائدة الغناء الأوبرالي السوبرانو هبة القواس بعنوان «ابتهال» التي تضمنت إنشادها لأول مرة عالمياً ضمن الأمسية «الله يا الله»، كذلك سجلت أمسية المؤلف الموسيقي وكاتب الأغنيات الفنان العالمي سامي يوسف «روحية تضامن» إقبالاً استثنائياً، متضمنةً إنشاده «أسماء الله الحسنى» لأول مرة عالمياً، كما استقطبت أمسية رائد الإنشاد الديني الشيخ محمود التهامي جمهور الإنشاد الديني من المنطقة العربية والعالم، وشهد حساب الفنان إل سيد على صفحة إنستغرام تفاعلاً منقطع النظير مع عرضه التشكيلي التفاعلي مع الفنان المبدع ضياء علام بعنوان «هذا سيمضي».

مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون تختتم فعاليات حملتها

اختتمت مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون حملتها #الثقافة إنسانية_متحدون_دمتم_بخير، التي تضمنت سلسلة من الفعاليات الثقافية والفنية

خلال دوراته السابقة، جمع برنامج منشد الشارقة عدداً من الأسماء التي شاركت، وقدّمت لوحات إنشادية متنوعة، عبّرت عن ثقافة فنية أصيلة، وعرّفت بالعديد من فنون ومدارس الإنشاد المنتشرة في الوطن العربي، والعالم الإسلامي، وحظيت بالفوز، ونيل ألقاب البرنامج، ومن بين هذه الأصوات المنشد الجزائري كمال رزوق، الفائز بلقب البرنامج عام 2014، الذي ينظر إلى فوزه باعتباره إنجازاً كبيراً.
من جهته، يثمن حامل لقب الدورة العاشرة المغربي ياسين لشهب انضمامه إلى المسابقة، قائلاً: «منشد الشارقة كان نقطة تحول كبيرة في مشواري الفني، إذ بت اليوم أعمل مع الكثير من المبدعين من شعراء، وملحّنين، وشركات متخصصة في هذا الفن الأصيل».
ويصف المنشد المصري محمود هلال الذي فاز بلقب عام 2016، البرنامج بالجسر الذي مكّنه من العبور نحو بوابة الشهرة، حيث فتح له اللقب مجالات واسعة داخل مصر وخارجها.

فائزون يروون قصص نجاحهم في «منشد الشارقة»

target975077987525289961.jpg

أكد سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان وزير الخارجية والتعاون الدولي، أن دولة الإمارات تحرص كل عام على الاحتفاء بالمولد النبوي الشريف انطلاقاً من دورها في رعاية وتمكين الفنون الإسلامية وتعزيز الحوار بين مختلف الثقافات والفنون بما يسهم في صون الفن الإسلامي وتحقيق تواصل بين الأجيال لتنشئتهم على حب الموروث الثقافي الإسلامي وترسيخ مكانة الإمارات منبراً ثقافياً عالمياَ وحاضنة لمختلف أنواع الفنون.
وشهد سموه أمسية احتفالية بمناسبة المولد النبوي الشريف نظمتها وزارة الثقافة وتنمية المعرفة تحت مظلة مبادرة «البردة»، وذلك في مسرح المجمع الثقافي بأبوظبي.
سلام وتسامح 
حضر الاحتفالية معالي عبدالرحمن بن محمد العويس وزير الصحة ووقاية المجتمع، ومعالي نورة بنت محمد الكعبي وزيرة الثقافة وتنمية المعرفة، ومعالي ناصر بن ثاني الهاملي وزير الموارد البشرية والتوطين، ومعالي حصة بنت عيسى بوحميد وزيرة تنمية المجتمع، ومعالي جميلة بنت سالم مصبح المهيري وزيرة دولة لشؤون التعليم العام، ومعالي زكي أنور نسيبة وزير دولة، ومعالي عمر بن سلطان العلماء وزير دولة للذكاء الاصطناعي، ومعالي أحمد بن علي محمد الصايغ وزير دولة، وعبدالله بن طوق الأمين العام لمجلس الوزراء، وعدد من كبار المسؤولين والسفراء والقناصل المعتمدين لدى الدولة.
وبيّن سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان، أن أمسية المولد النبوي الشريف تبرز الصورة المشرقة للثقافة والفنون الإسلامية المبنية على السلام والتسامح والمحبة وإعلاء قيم الحوار، واليوم نجمع فنوناً مختلفة من عدد من الدول العربية والإسلامية لتعبر عن مدى التنوع الفريد للثقافة الإسلامية باعتباره عنصراً أساسياً في إثراء الفنون والإبداعات الشعبية المستمدة من الفنون الإسلامية.
فنون شعبية 
وأشار سموه إلى أهمية المبادرات الثقافية المتخصصة في الفنون والثقافة الإسلامية مثل مبادرة «البردة»، التي تسلط الضوء على عناصر وأنماط وملامح ثقافتنا الإسلامية، ومنصة تجتمع عليها شتى ألوان الفنون الإسلامية لتشاركها مع المجتمعات على تنوع خلفياتهم الثقافية.
مبادرات 
من جانبها، أكدت معالي نورة بنت محمد الكعبي أن الاحتفال بالمولد النبوي الشريف فرصة مثالية لمشاركة الفنون والتراث الإسلامي بين مختلف الشعوب المسلمة وباقي شعوب الأرض، وأهميتها للحفاظ على الموروث الثقافي من عادات وتقاليد يتم إحياؤها في هذه الذكرى العطرة.
وقالت معاليها: «حتى نتمكن من إنجاز مهامنا الأساسية في وزارة الثقافة وتنمية المعرفة يتوجب علينا التفاعل مع المجتمع، وطرح المبادرات والمنصات الثقافية التي تحفز المجتمع على التفاعل مع موروثه الثقافي وتراثه الفني، فضلاً عن توسيع القاعدة الجماهيرية للفنون الإسلامية، وهي المهمة التي نقودها عبر مبادرة «البردة» التي تعنى بإثراء الحوار حول الفنون والثقافة الإسلامية من كل أرجاء العالم وتسليط الضوء عليها».
وتضمن برنامج الاحتفالية العديد من الفقرات الفنية والموسيقية والإنشادية قدمتها مجموعة مختارة من فرق الفنون الشعبية من عدد من الدول العربية والإسلامية بينها فرقة المالد الإماراتي، وفرقة مالد الأجيال الرامية لتعليم أجيال المستقبل فن المالد، وفرقة الحضرة النسوية الشفشاونية من المملكة المغربية، وفرقة الحضرة للإنشاد الديني من جمهورية مصر العربية، وفرقة المرعشلي للإنشاد الديني من سوريا، وفرقة داعي الندى للإنشاد من إندونيسيا.
وقدمت هذه الفرق ألواناً من الإنشاد والمديح، التي عكست جماليات وتنوّع الموروث الثقافي الموسيقية والفني الإسلامي من كل دولة.
فن المالد
أوضح سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان أن فن المالد يمثل جزءاً أصيلاً من احتفالات الإمارات بالمولد النبوي، انطلاقاً من إيماننا بأهمية صون الموروث الشعبي والتقاليد الإماراتية الأصيلة، كما أنه أحد الفنون الشعبية التي اهتم بها الوالد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان «طيب الله ثراه»، من خلال إحياء هذا الفن وتشجيع المجتمع على إقامته في المناسبات الاجتماعية باعتباره فناً يحث على تبني القيم النبيلة.

شهد أمسية احتفالية بمناسبة المولد النبوي الشريف

عبدالله بن زايد: الإمارات منبر ثقافي عالمي وحاضنة لمختلف أنواع الفنون

target5921283968282222564.jpg

أكد سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان وزير الخارجية والتعاون الدولي، أن دولة الإمارات تحرص كل عام على الاحتفاء بالمولد النبوي الشريف انطلاقاً من دورها في رعاية وتمكين الفنون الإسلامية وتعزيز الحوار بين مختلف الثقافات والفنون.

نذهب عميقاً في دروب الخير والوفاء للوطن وإنسانه.. نتجول في ربوع البلاد بحثاً عن منابع التميز، عن إمارات الرضا والسعادة، في عيون الأطفال والكهول.. نلتمس مكنونات هذا الشعب الكريم، في قراه البعيدة وبواديه وضواحيه، حيث النقاء والأصالة، نقف على آثار الماضي ونمط العيش الجديد، لنشهد كيف حدث ويحدث التحول التاريخي العظيم من حياة البساطة إلى حياة الرفاه والمعاصرة، دون خسران للهوية الغالية. «البيان» في هذه السلسلة تجالس الناس، تستعرض طواياهم الجميلة، تقاسمهم الماء والخبز والذكريات.
الفوعة كانت وجهتنا على «دروب الإمارات» في الموسم الجديد «الثاني»، ففي صباح 25 أكتوبر 2017م جذبنا هذا الاسم المتفائل الذي أطلقه عليها المؤسس الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، بعد أن كان اسمها العوهة سابقاً، والاسم الجديد يعني التفتق وانبثاق النبتة، تماماً كما يليق بزايد الخير والنماء.
الضاحية المشرقة من ضواحي العين، لا تبعد عن مركز المدينة أكثر من 20 كيلومتراً، على طريق دبي، وأول ما يستلفتك فيها عناق أشجار النخيل والغاف بجانب النوافير ذات الطابع الأندلسي والأزاهير المستجلبة لتزيين طرق وميادين هذه المدينة الشهيرة بالخضرة والماء والوجه السمح.
وفي سياق طابع العين السكني فإن الأبنية في الفوعة تتواضع بأناقة، ولكن الهدوء يعم الشوارع مثله مثل الورد والنسائم الشتوية الهابة توّها من البر الفسيح بعد أن تضمخت بالأفلاج والواحات المتناثرة في كل مكان.
<blockquote class="twitter-video" data-lang="en">
استمع إلى أعذب الغناء الشعبي في مدينة العين في هذا الفيديو من <a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%AF%D8%B1%D9%88%D8%A8_%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%85%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D8%AA?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#دروب_الامارات</a><a href="https://t.co/iHCtreF0UC">https://t.co/iHCtreF0UC</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86TV?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيانTV</a><a href="https://twitter.com/VisitAbuDhabi?ref_src=twsrc%5Etfw">@VisitAbuDhabi</a><a href="https://twitter.com/alainmun?ref_src=twsrc%5Etfw">@alainmun</a> <a href="https://t.co/BWYESsGfxa">pic.twitter.com/BWYESsGfxa</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/930564840992772097?ref_src=twsrc%5Etfw">November 14, 2017</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
ولأن العين هي «دار الزين»، فما إن تذكر حتى تطل صورة وسيرة وسريرة القائد التاريخي الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، في أكنافها الخضراء ظهرت وتفتقت مواهبه القيادية الباهرة حينما أدار المنطقة الشرقية سنين عدداً منذ عام 1946م، فلا غرو أن تفجرت على يديه الطيبتين الأفلاج، ونبعت الطويان فازدهرت الواحات النضيرة، ليسعد الناس بالنعم حتى قبل ظهور النفط وقبل أن يتولى زايد مقاليد الأمر حاكماً على كل إمارة أبوظبي عام 1966م ثم مؤسساً للإمارات العربية المتحدة كافة عام 1971م.
<img alt="" height="710" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c7040.jpg" width="456"/>
هيلي المزدهرة
ولكون الحدائق الغناء سمة هذه المدينة التي جمعت في أطرافها الصحراء والجبال والينابيع والشجر، فقد عمدنا إلى النزول بمنطقة هيلي المزدهرة، إلى جوار حديقتها ذات الصيت، فهنالك كانت تترقبنا الأشجار الوارفة وينتظرنا الشاعر المعروف خلفان بن نعمان الكعبي الذي أنشأ «فريجاً» تراثياً متكاملاً أطلق عليه «سوق هيلي الشعبي» حيث تجتمع مفردات التراث من منيور وقلعة وأفلاج وعراقيب وأدوات صيد ومساكن قديمة ببراجيلها ودرايشها العتيقة وحتى الحظيرة والمسجد والطوي.. وكل ذلك وغيره بتصاميم تتمثل الماضي في أبهى صوره، وسيكون موعد الافتتاح متزامناً مع احتفالات شعب الإمارات باليوم الوطني في ديسمبر المقبل.
الشاعر خلفان بن نعمان الكعبي «بوناصر» فضلاً عن تجربته الشعرية الطويلة فهو ذو إسهامات ملموسة على صعيد إنشاء وإدارة مجمعات الآثار الفولكلورية، فمنذ 2007 أقام قرية تراثية واسعة من حر ماله وجهده وأفكاره في حي «خطم الشكلة» بالعين انطلاقاً من حسه الوطني وحبه لأصالة شعبه.
وهذا المجلس الذي اجتمعنا فيه داخل القرية بني من الطين اللبن وخشب الأشجار المحلية «النخيل والسمر والغاف والسدر» ويستخدم الفنر للإضاءة، أما أبوابه ونوافذه فخشبية، ومقاعده كذلك ويبلغ طول البارجيل 7 أمتار، ومن أقسام المبنى الليوان «المدخل» والحوي «الفناء الداخلي».
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c7041.jpg" width="456"/>
شيء في خاطرك؟
بدأنا الحديث مع «بوناصر» كما ينبغي أن يبدأ بزايد، فسألنا عما إذا كانت له تجربة شخصية في التواصل مع الشيخ زايد؟
فقال: في يوم لا أنساه، كنت أنا واثنان من الشعراء في مجلس زايد، رحمه الله، نحمل قصائد جديدة تعبر عن حبنا وتعظيمنا لدوره الوطني، نريد أن نلقيها بين يديه، وكان هو منشغلاً بمتابعة الأخبار عبر التلفزيون، وعلمنا من منظمي مجلسه في قصر البحر أنه سيغادر بعد قليل إلى عمل مهم آخر، ولأنني كنت سعيداً بمستوى قصيدتي ومضامينها فقد قلت لنفسي لا بد أن ألقي عليه قصيدة.. فتقدمت ومثلت بين يديه، فقال لي: نعم.. شيء في خاطرك؟ فقلت لدي قصيدة أريد أن ألقيها عليك، فقال لي نسمعها وأوقف نشرة الأخبار تقديراً لخاطري، وكان ذلك إفساحاً للمجال، فأعقبني أصدقائي وقرأوا عليه أشعارهم، فسعد الوالد بذلك أيما سعادة وكافأنا وخرج.
على هذا النهج كان يعامل أبناء شعبه، يقدر مشاعرهم ويبسط لهم جناح الرحمة، ومن أجلهم يضحي حتى بلحظات راحته ويحقق لهم مرادهم.
ويمضي الشاعر خلفان بن نعمان قائلاً: زايد إنسان يتقاصر دونه المدح، ويكفي أن كل خير في الإمارات بدأه هو أو دل عليه أو ربى الشيوخ على القيم والشيم التي جعلتهم ينجزون كل هذه الإنجازات في ظل الاعتناء بالأخلاق والتواضع الجم ووحدة الكلمة.
انتقل زايد إلى الرفيق الأعلى بعد أن غيّر الله به حال هذا الشعب من الفاقة إلى الرفاهية تاركاً وراءه أهم أثر يتركه قائد خلفه، وهو صفاء النفوس ونقاء القلوب، فلا نزاع ولا شقاق متواضعين نقبل ونحترم رأي بعضنا، هذا ما يضمن استمرار تماسكنا وتقدمنا إلى الأمام بخطى واثقة، بما جعلنا نتجاوز شعوباً أخرى كثيرة، وبالفعل تحققت رؤية الشيخ زايد ومقولته التي مفادها أن: الاستثمار الحقيقي في الإنسان وليس في المصانع.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c7042.jpg" width="456"/>
مزايا العين
سألنا بوناصر عما يميز العين وإنسان العين بين مناطق الإمارات الأخرى فقال: العين بستان كبير، ويكفي أنها كانت «مقيض» لأهل الإمارات في سابق الزمان، بما تنطوي عليه من عيون عذبة ونخيل وما أعلمه من أفلاجها يتجاوز العشرين منها: فلج هيلي هذا المكان الذي نحن فيه في جانب من جوانب الفوعة، وهنالك الصاروج وهو فلج سمعنا أن الشيخ زايد اشتغل في شقه وتهيئته بيده حينما كان حاكماً على العين، وهنالك فلج القطارة والداودي والجاهلي وفلج العيني والمويجعي والجيمي والراكي ومزيد وبوسخانة والمعترض.. الخ، وبأسماء هذه الأفلاج جرت تسمية أحياء العين.
كل هذا وفر بيئة زراعية وسياحية مستقرة تأوي إليها الأفئدة من كل حدب وصوب منذ قديم الزمان، وهذا بدوره أفرز إنسان العين، فنحن هنا باختلاف قبائلنا نعيش عيشة الأسرة الواحدة متحابين ومتفاعلين نهوى وطننا وقيادتنا الرشيدة التي لم تدخر وسعاً من أجل إسعادنا وضمان الحياة الكريمة لنا جميعاً.
<img alt="" height="337" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c7046.jpg" width="456"/>
قصيدة جميلة
«هدية الروح» هي إحدى القصائد الحسان التي ذاع صيتها من أشعار خلفان بن نعمان يقول فيها:
عاشرت دنيا الشوق فعيون معشوق
                         لي سلهمت عادت لي ذكرياتي
أنا شفوق وظامـــري هزه الشوق
                           وسعد لقاء عشته يجدد حياتي
كفي بكفه والحشا كم له يتــــــــوق
                           توق الذي عاشق وليفه شراتي
أنا هويته زد ربعـــــي والخلــــــــــوق
                             غالي وانا قـلبي هـديته غنـاتي
أنا اشــــــهد انه عالمـــزايين بيفوق
                            حســـنه وفايق بالذكا والصفاتي
عالي الجناب وله على قلبي احقوق
                           حلو الهدب خلي حبيبي وشفاتي
لمسة اناملهم شفى مخطر العوق
                        تشفي المريض اللي شكا الحسراتي
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c7043.jpg" width="456"/>
فنون شعبية
مجلس بوناصر الذي حضرناه في الفوعة استمعنا خلاله إلى أداء جميل من جانب شاعر الشلات مرشان عبد الله بن نعمان الكعبي وهو شاب في الثلاثين قضى في فن الشلة نصف عمره وحضوره على اليوتيوب بارز. ومن آثاره الفنية واسعة الانتشار شلته التي على كل لسان شاب هذه الأيام:
إنت زيارتك من الحول للحول
             تضوي شهر عشرة وترحل في عشرة
وباقي السنة مشغول مشغول مشغول
                         مليت من بعدك ومليت عذره
وأما الشاعر ناصر سليمان الدرعي من أبناء الفوعة فقد بدأ أداء الشلات منذ أربع سنوات، قال إن فطرته ومحبته للتراث والأصالة من دواعي انشغاله بأداء هذا الفن الذي برع فيه وشارك به في فعاليات بالعين «مهرجان مزاينة حمراء الدروع» في عبري العمانية.
كما شارك في أداء الشلات حمد اليحيائي الذي أدى شلات لمانع سعيد العتيبة «نسمة حب» وراشد شرار وله مشاركات داخل الدولة وخارجها.
شاعرنا نفسه خلفان بن نعمان أدى لنا ونات في مجلسه العامر بطيب الكلام وبكرم الضيافة العربية التي أحاطنا بها باستمتاعنا بأنواع من الأطعمة الإماراتية الشهيرة كالثريد والهريس وغيرهما.
وحدثنا عن الأنواع الأخرى من الفنون الشعبية بجانب الشلة والونة فذكر:
فن «الرزيف» وهو من فنون البادية، ويؤدى هذا الفن في أعراس البدو وفي غيرها من المناسبات مثل استقبال الحاكم. ومن مميزات هذا الفن أنه لا يصاحبه أي لحن موسيقي، بل هو (رزيف) أي يرزفه المؤدون بدون إيقاعات أو آلات مصاحبة، وتقترب لغة الرزيف وهزجه من الفصيح، وهذا الفن من الفنون الجماعية التي تؤدى بطريقة حماسية، ويؤدى عادة بعد صلاة العصر حتى ما بعد العشاء، ويغلب على أداء هذه الرقصة الأداء الجماعي، وتردد في الرزيف قصائد الفخر والنخوة، وبعضها يحتوي على أغاني الحب.
وأما «العيالة» ففن جماعي يتضمن رقصاً وغناء جماعياً، وتؤدّى «العيالة» في كل المناسبات الاجتماعية والوطنية، كما يحرص المسؤولون في دولة الإمارات على إبرازها وتقديمها أمام رؤساء الدول وكبار الزوار الذين يزورن الإمارات باعتبارها الفن المحلي الأكثر تجسيداً لتاريخ وخصائص الدولة. و«العيالة» هي رقصة الحرب العربية أو بتعبير أصح رقصة الانتصار بعد الحرب، وتسمى «بالرقصة الشريفة» أي لا يؤديها إلا العرب الخلّص الشرفاء. يشترك في أداء «العيالة» الفرقة المحترفة والهواة أيضاً من المدعوين والحضور. وغالباً ما تكون فرقة العيالة مقصورة على العازفين على الطبول والدفوف والطويسات «الآلات النحاسية» وبعض المنشدين والراقصين ويشاركهم في الإنشاد والرقص بعض الحضور الذين يحبون ويعشقون هذا الفن.
وبالنسبة لفن الطارج فهو غناء يتضمن قصائد في وصف الطبيعة والحياة وكذلك عن الأحداث العامة، وتلحن بلحن عذب يعطر الأسماع ويريح النفس والقلب، كما يعد هذا النوع سلوى للمسافر والسائر عن وحشة الطريق.
وفي «التغرود» ينشد القوم أغاني (التغرودة) وهم على ظهور الهجن مرتحلين من مكان إلى آخر، أو مسافرين في رحلة تجارة، بينما النوق تخب أو تهرول وهذه تسمى بتغرودة البوش.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c7044.jpg" width="456"/>
لقطات عامة:
Ⅶالمتجول في القرية تستلفته خيمة مميزة التصميم تتخذ صورة هرم مصنوع من جريد النخل، وداخلها محفور بعمق متر لتحصيل الدفء في الشتاء.
Ⅶالجنز عبارة عن حجرة تستخدم مستودعاً للتمور صنعت من الجص أو الحجر وسقفها من جريد النخل.
Ⅶمجسم روح الاتحاد يتوسط سوق هيلي الشعبي وفيه الصورة الشهيرة التي تجمع الآباء المؤسسين في لقطة تذكارية أخذت يوم توقيع اتفاقية اتحاد إمارات الدولة عام 1971م في دبي.
Ⅶالمسجد القديم الذي بني بالحطب والجريد على طرف القرية يوحي بالتواضع ومساحته لا تتجاوز الخمسة في خمسة أمتار.
بورتريه
الشاعر خلفان بن نعمان الكعبي «بوناصر» يقول عن نفسه: جميع أفراد عائلتي شعراء، ووالدي كان من مؤسسي مجلس شعراء المنطقة الشرقية «العين» في تلفزيون أبوظبي، ومن عائلتي الشاعر المعروف كميدش بن نعمان الكعبي الذي تغنى بشعره علي بن روغة وميحد حمد، وكبير العائلة محمد بن نعمان الكعبي، فضلاً عن عبد الرحمن بن نعمان الكعبي. وفي أجواء الشعر هذه نشأت وترعرعت وفي عام 1978م كنت طالباً في مدرسة عمرو بن العاص العسكرية في المنامة بعجمان وهناك أشرقت مواهبي الشعرية ولاحقاً انضممت إلى مجلس شعراء دبي مع راشد شرار، ثم بعد تطور وتجارب قدمت برامج تراثية منها «نبع التراث» في إذاعة أبوظبي، وبرنامج «مجالس الشعراء» في قناة الواحة.
 <img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c7045.jpg" width="456"/>

الفوعة..عناق الماضي والحاضر تحت سـقف النخيل

target8798713627630198288.jpg

نذهب عميقاً في دروب الخير والوفاء للوطن وإنسانه.. نتجول في ربوع البلاد بحثاً عن منابع التميز،

كلمة جميلة، ومضمون هادف، ورسالة راقية، هذا ما يحمله الإنشاد بين ثناياه، ليكون البديل الصحي للسمعيات الرديئة، والخيار الأنسب الذي يمزج بين الترفيه والمتعة وبين تعزيز القيم الإيجابية وترسيخها في النفوس.
وفي سماء هذا الفن الهادف، تألق المنشدون كنجوم وأقمار، ليصدحوا بأصواتهم في فضاءات روحانية مملوءة على آخرها بالإبداع، ويحلِّقوا في عوالم الإيجابية والسعادة، ويتهادوا على وقع الحب والخير والسلام، معانقين الوطن، وتاركين على جبين كل أمٍّ قبلة امتنان وتقدير.
ليس غريباً أن ينادي أبناء إمارات السعادة بالتفاؤل والإيجابية، ويحملون رسائل خير وحب وسلام للعالم، وهذا هو الحال مع المنشد محمد المفلحي، الذي تغلغل حب الإنشاد في نفسه، ليصدح بصوته أجمل الأناشيد ذات المضامين الهادفة، لاهثاً وراء شغفٍ اعتراه منذ الصبا، وساعياً لتحقيق حلمه في ترك بصمة محلية مميزة.
ومن هذا الشغف، انطلق معانقاً الإنشاد، رغم قلة الدعم، ليؤكد أهدافه السامية رغم التحديات التي تواجهه.
«البيان» تواصلت مع محمد المفلحي، الذي أكد أن الإنشاد اليوم يعاني من قلة الدعم، مشيراً إلى أن سوقه لم يعد رائجاً كالسابق، ومؤكداً أن بريقه ينطفئ تدريجياً، ومطالباً بدعمه حتى يعود للتوهج مرة أخرى.
وعن رحلته مع الإنشاد، قال: وجدتُ نفسي شغوفاً بالإنشاد منذ الصغر، وتحديداً في سن التاسعة، إذ كنتُ أميل لسماع الأناشيد وتقليد المنشدين وخصوصاً في الطبقات العالية «الجواب»، ولطالما تحديتُ نفسي في تقليد أصواتهم، وشعرتُ بالانجذاب للألحان الهادئة والحزينة، والتفاعل مع الألحان المبهجة.
وكانت بدايتي مع الإذاعة المدرسية، إذ لاقى أدائي إعجاباً من قِبل الطلاب والمعلمين، ما زاد حماسي وشغفي للاستمرار في هذا المجال، لأبدأ بعد ذلك المشاركة في المهرجانات والأعراس والمناسبات الوطنية.
بيئة إنشادية
نشأ المفلحي في بيئة إنشادية، وسط شقيقين توفي أحدهما، فيما شق الثاني طريقه في مجال الإنشاد، فتعلم منه محمد الكثير، وعن ذلك قال: اكتسبت خبرة كبيرة من شقيقي، وتعلمت كيف أوصل رسالتي الهادفة مع مراعاة جميع الفئات العمرية، من خلال أعمال تناسب الجميع، من حيث اختيار الكلمات والألحان.
وانطلق المفلحي بأناشيد راقية صافح من خلالها الجمهور، إذ أطل في أول عمل حمل عنوان «نبض قلبي» وشارك من خلاله في ألبوم «إماراتي حياتي»، وبعدها سجَّل 7 أناشيد منفردة، نشر بعضها على موقع «يوتيوب»، ومن أبرزها «الأم فكرة» و«على همة» و«فخر الشهيد» و«رجالنا» وغيرها.
وشارك في عدة مهرجانات إنشادية واحتفالات وطنية ومناسبات اجتماعية، أبرزها احتفالات العيد الوطني في الدولة، ومهرجان يوم الشهيد، وجائزة راشد بن عويضة، ومهرجان يوم الرياضة 2016، إضافة إلى المشاركة في برنامج «منشد الشارقة» في موسمه التاسع، ومهرجان الشيخ زايد التراثي في الوثبة 2016، وغيرها.
بريق ينطفئ
وعبّر المفلحي عن استيائه وحزنه لتراجع سوق الإنشاد لافتاً إلى أن سوقه لم يعد رائجاً كما السابق، وقال: انطفأ بريق الإنشاد في ظل ظهور فنون أخرى التفت إليها الجمهور وتفاعل معها، وللأسف.
فالإنشاد لم يعد يلقى الدعم الذي كان يلقاه في الأعوام الماضية، وكثير من المنشدين وبالذات الإماراتيين قلت أنشطتهم سواء في المشاركة في المهرجانات أو في طرح الألبومات، وبرأيي هذا مؤسف، لا سيما أن الإنشاد هو البديل الأفضل والوسيلة التي يمكن من خلالها تعزيز القيم في النفوس، وترسيخ الكثير من المعلومات والأفكار الإيجابية.
توعية وإرشاد
وطالب محمد المفلحي الجهات الحكومية والخاصة بدعم المنشدين، لافتاً إلى أن جميع أعماله كانت من إنتاجه الخاص، وهو أمر مرهق للمنشد. وفي أناشيده، يناقش قضايا اجتماعية تظهر فيها لمسة التوعية والإرشاد، كما يغني للوطن وينادي بالتفاؤل والإيجابية.
وقال: دورنا تقديم فننا بأفضل صورة، ولذا فانتقاء الكلمات والمضامين مهمة يجب التركيز عليها، كما يجب الأخذ في عين الاعتبار ضرورة مواكبة أذواق الجمهور، ما يدفعنا لتنويع خياراتنا، بشرط ألا ننحاز عن الأهداف التي ننشد من أجلها.
<img alt="" height="2543" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/07715888.jpg" width="456"/>

محمد المفلحي: بريق الإنشاد يخبو دون دعم

2356839.jpg

كلمة جميلة، ومضمون هادف، ورسالة راقية، هذا ما يحمله الإنشاد بين ثناياه، ليكون البديل الصحي للسمعيات الرديئة.

أعادت مغنيات شابات الأغنية الصوفية في قوالبها وأشكالها المتباينة ومناهج غنائها وأنواع رقصها ومكانتها وانتشارها بين أوساط الشباب وصارت من أنواع الموسيقى التي يُقبل عليها باهتمام وشغف، ومن ذلك خرجت العديد من الفرق في هذا الاتجاه منها «مشروع صليب صوفى» وهو عبارة عن نسيج من الألحان القبطية والأغاني الصوفية، وكذلك فرقة سماع للإنشاد الصوفي بغرض الحفاظ على التراث الصوفي وإحيائه، واليوم تعيد مغنيات الصوفية النص والكلمة إلى منصات المسارح بتفرد واقتدار يحسب لهن وينعش فنون الإنشاد المرفق بذكر اسم الله والالتفاف حول النفس بإيقاعات عصرية.
إيقاع الطار
ويرى النقاد أن هذه الأناشيد لعبت دوراً كبيراً في النسيج الاجتماعي وكانت سبباً في إقبال الجمهور عليها ومتابعتها والمواظبة على حفلاتها كما لعبت المدنية دورها في بلورة أسلوب الأداء للأغنية الصوفية، الذي بالرغم من كل المؤثرات ظل متمسكاً بالبساطة، ومعظم كلماتها اعتمدت على اللهجة المحكية، وعلى الإيقاع الذي يكون الطار أو الدف من الآلات الأساسية فيه، بينما تقوم موجة التجديد على إدخال آلات حديثة يستهجنها البعض ويعتبرها دخيلة، ويستحسنها آخرون على اعتبار أنها ستساهم في تطوير هذه الموسيقى وإخراجها من سجن الزوايا.
رفض المعلبات 
ومن جانب آخر كانت المصرية دينا الوديدى إحدى مغنيات الصوفية وموسيقى «الأندرجراوند » التي أعادت اكتشاف التراث بطريقة عصرية، لا تهدر أصالته وإنما تسعى لتجديده، كرسالة رفض للمعلبات الفنية النمطية التي غلفت المناخ الفني، فأصابته بالركود، فحينما تتحرك دينا الوديدي على خشبة المسرح وهي ممسكة بآلة الدف وتنقر بأصابع يدها إيقاعات منتظمة. تسافر إلى عالم ساحر وسرمدي وفى حضرة على صوتها يتمايل المريدون الذين توحدوا مع علو وانخفاض أدائها المتقن بالحالة الشعرية والمشهد الملحمي. دخلت دينا الوديدي عالم الفن عن طريق التلحين، فهذه كانت موهبتها الأولى، فكان من الطبيعي أن تدخل عالم الغناء بعد اكتشاف صوتها المدهش، من خلال تجربتها مع المخرج حسن الجرتلي وفرقة «الورشة» وساعدتها دراستها للغة الفارسية والتركية في اكتساب أفق غنائي متنوع.
تجليات الوجد 
وفي رحلة موسيقية صوفية تدعونا الفلسطينية ريم البنا وتحثنا على التساؤل عن دور الفكر والروحانية وكيفية تفاعلهما مع واقعنا اليوم والذي ينبع من ولعها بالحرية بمعناها الكبير، فهي التي تحمل سماء فلسطين في كلماتها، وتفتح أبواب التواصل مع الآخر من دون أحكام مسبقة وتجعل من اللحظة الموسيقية لقاء حقيقياً، ومن أنجح أعمالها ألبوم «تجليات الوجد والثورة » الذي يبحر مع الشعر ويغوص في إيقاعات جديدة، لقصائد شعرية لرابعة العدوية، وابن الفارض، والحلاج، وابن عربي، لها عدة ألبومات موسيقية مستمدّة من وجدان الشعب الفلسطيني، من تراثه، تاريخه وحضارته، ويتميز أسلوبها الموسيقي بدمج التهاليل الفلسطينية التراثية بالموسيقى العصرية. وتعتمد في اختيارها كلمات أغانيها على أشعار غير ملحنة من التراث وتقدمها بألحان ذات طابع حداثيّ خاص بها، تسترشد بالموسيقى الشعبيّة والعربيّة القديمة وإيحاءات موسيقى الشعوب في العالم، وذلك من أجل أن يستمر الحفاظ على هذه الأغاني والنصوص كي لا تغيب عن ذاكرة الأجيال المقبلة.
تكريم «البردة» 
وتعد المغنية كريمة الصقلي، صاحبة أحد أجمل الأصوات المغاربية في أداء الأغاني الصوفية، حيث احتفت بغناء قصيدة البردة والذي جاء بمثابة تكريم للإمام البوصيري صاحب أحد أشهر القصائد في مدح النبي محمداً عليه الصلاة والسلام، والتي كتبها في القرن الثالث عشر الميلادي، وأجمع معظم الباحثين على أن هذه القصيدة من أفضل قصائد المديح النبوي، وأُدّيت بأكثر من لحن، ومن أبرز أشكالها الشكل الأندلسيّ التقليدي، ويأتي هذا العمل المشترك بعدما سجلت الصقلي عمل «ليلى» التي تعد رمز الحب الانثوي الذي اتخذه الصوفيون للتعبير عن العشق الإلهي، ويأتي بعد «مقام الحب» الذي يضم قصائد لشيوخ الصوفية ابن عربي وابن الفارض وأبو الحسن الششتري.
الغجرية المتصوفة 
يقول الصوفية لكل شيخ طريقة والتونسية غالية بن علي شيخ، مزج عجيب بين الموسيقى العربية والغربية.. تغتسل قطرات نديه في رحابها، موسيقى حرة من أي قيود، يتأرجح فيها صوتها، فتتأرجح معها روحك التواقة للتحرر، وهي ترى أنه صفة الغجرية تعبر عنها وترمز للحرية بمداولاتها التي تتطابق مع واقع حياتها المليئة بالترحال والسفر.

أعدن النص والكلمة إلى منصات المسارح بتفرد واقتدار

مغنيات شابات يُنعشّن الإنشاد الصوفي

target6820922777871426496.jpg

أعادت مغنيات شابات الأغنية الصوفية في قوالبها وأشكالها المتباينة ومناهج غنائها وأنواع رقصها ومكانتها وانتشارها بين أوساط الشباب وصارت من أنواع الموسيقى التي يُقبل عليها باهتمام وشغف..

قدمت الفرقة القومية للفنون الشعبية الإماراتية التابعة لوزارة الثقافة والشباب وتنمية المجتمع أمس عددا من اللوحات الفنية الشعبية الإماراتية ضمن فعاليات " الأيام الثقافية الإماراتية " التي بدأت الخميس الماضي في مجمع " استينيا بارك " في اسطنبول و تستمر حتى 15 من الشهر الجاري.
و حظيت اللوحات الفنية التي قدمتها الفرقة بإقبال كبير أبهر الجمهور التركي الذي تفاعل مع الرقصات والعروض الشعبية التي مثلت ملامح الفنون التراثية و جسدت ارتباط ماضي الإمارات العريق بحاضرها فيما استخدمت الفرقة " الدفوف وآلات النفخ والمزمار والطبل و الهبان والآلات النحاسية " في امتاع الجمهور بهذه الألحان الشعبية .
و تعمل الفرقة الوطنية للفنون الشعبية التي تعد نقطة مضيئة في تاريخ الثقافة الإماراتية وجسر تواصل مع شعوب العالم وخير سفير لدولة الإمارات..على نقل التراث الإنساني والتواصل الشعبي من خلال الفن الأصيل الذي يتذوقه الناس بغض النظر عن لغاتهم.
وقال عبيد علي عبد الله مدير الفرقة الوطنية للفنون الشعبية في تصريح لوكالة أنباء الإمارات " وام "..إن عروض الفرقة حظيت بإقبال متميز من الجمهور الكبير الذي تفاعل معها رغم حاجز اللغة وهو الأمر الذي يعكس حالة التواصل مع هذا النوع من الفنون.
وأكد أن هذه الفعاليات تعد فرصة لإبراز التراث الشعبي الإماراتي و تقديمه بأشكاله الفنية المتنوعة وتعريف الجمهور التركي بكل أشكال الفنون والرقصات والأهازيج الشعبية الخاصة في دولة الامارات..مشيدا بإقبال الجمهور على مسابقة " البردة " ومعرض حلم فارس والمرسم الحر والفعاليات الأخرى المصاحبة للأيام الثقافية الإماراتية.
و قال إن مشاركة الفرقة القومية في فعاليات " الأيام الثقافية الإماراتية " في اسطنبول لم تكن الأولى فقد شاركت الفرقة في عدد من المعارض والاحتفالات في مختلف دول العالم منها مهرجان " الإنشاد " الذي أقيم خلال شهر رمضان الماضي في العاصمة المصرية القاهرة و مهرجان " الفنون الشعبية " في العاصمة الصينية بكين ومعرض " اكسبو بشنغهاي الدولي 2010 " في الصين و اكسبو كوريا " .. بجانب مشاركتها في مهرجان " الفنون الشعبية " في تركمانستان ومعرض " مدريد " وغيرها.
 
 
 
حلم فارس
 
 
 
أبدى أحمد كوشن من الجمهور الذي جاء للإطلاع على ما تقدمه الفرقة من فنون شعبية سروره لما شاهده من جمال الفن الإماراتي الذي يدخل الفرح والسرور على قلوب الجميع كبارا وأطفالا.. فيما أكدت جوليا كولد أنها ستزور المعرض المقام في مجمع " استينيا بارك " يوميا لمشاهدة كل ما تقدمه الفرقة القومية من فنون شعبية متميزة. إضافة إلى الإطلاع على معرض حلم فارس وإلى ماتقدمه الحنايات من نقشات جميلة على أيدي الزائرات.

الفرقة القومية للفنون الشعبية تبهرالجمهور التركي

target7813922323359372517.jpg

قدمت الفرقة القومية للفنون الشعبية الإماراتية التابعة لوزارة الثقافة والشباب وتنمية المجتمع أمس عددا من اللوحات الفنية الشعبية

شكل الطرب العربي الأصيل، مكوناً رئيساً في ثقافة الفن، خلال القرنين 18 و19 ، في عهود الحكم العثماني، وكان التخت الموسيقي (الفرقة)، ملمحاً مهماً لا بد منه في عوالم الترفيه ضمن قصور الحرملك والسلملك. واختص الشرقي منه، في تلك الآونة، بمرافقة غناء «الموشحات التركية»، المأخوذة، أصلاً، من نظيرتها العربية. وقد ضم التخت آنذاك، آلات عزف متنوعة، هي: العود، القانون، الناي، الرق، ثم الكمان لاحقاً.
 
يقابل «التخت» في الموسيقى الشرقية، «الأوركسترا» في الغرب، وعرفت هذه الأخيرة في عهد الإغريق، إذ ضمت مجموعة من الآلات الوترية والإيقاعية، وأما كلمة أوركسترا، فهي مستمدة من مقدمة المسرح الإغريقي القديم، حيث كان يقف كورس الإنشاد، وأما بالنسبة للتخت العربي، فظهر في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، في زمن الحكم العثماني (التركي) للبلاد العربية.
كان الأتراك، قد أخذوا الكثير من الموسيقى العربية، حتى اعتبرت الموسيقى التركية الكلاسيكية، توأماً للأولى، وتمت عملية التوأمة تلك، على مرحلتين، الأولى تمحورت في صيرورتها حول الأصالة العربية طوال فترة العصر الذهبي في مرحلة الخلافة العباسية.
وبينما اتسمت الثانية بالانفتاح الثقافي العثماني، على العالم، إذ برزت عوامل شهرة وتألق الحضارة العثمانية في مجالات الخلق والإبداع.ازدهرت الموسيقى العربية والتركية، في زمن العصر العثماني، وحظي المغنون والموسيقيون بمكانة رفيعة في قصور السلاطين. وكذلك كانت الحال في مصر، خلال عهد محمد علي، إذ دخل التخت الشرقي إلى مصر، بالتوازي مع تأسيس مدرسة للموسيقى العسكرية.
 
موشحات حلب وفنانوها
وفي العصر الذهبي للموسيقى في الامبراطورية العثمانية، برزت عدة أسماء من المهتمين بها بشكل كبير، مثل : السلطان سليم الثالث، يوسف باشا، عثمان الطنبوري، حاجي عرفي بيك، طاتيوس. وفي سوريا، وخلال القرن الثامن عشر، برز المنشدون المتصوفون، وأشهرهم:
محمد بن السيد عبد القادر الشريف- من الحلقة القادرية، محمد بن كوجك علي الحلبي (الذي كان على معرفة واسعة بالموسيقى- إذ نظم ولحن موشحات عدة)، محمد أبو الصفا الذي تلقى علوم الموسيقى عن أبيه مصطفى أبي الوفا، مصطفى بن أبي بكر الحريري الرفاعي. واعتمدت الحياة الموسيقية في القرن التاسع عشر، في بلاد الشام، على فن الموشح العريق، بشكل رئيسي، إذ بلغ أوجه على أيدي الفنانين الحلبيين.
وكذا مع فن الأغنية الشعبية التي تستقي مادتها من الحياة اليومية، لتصبح جزءا من تراث الشعب الفلكلوري. كما أخذ الفن المصري مكانته إلى جانب فنون الغناء الأخرى، وأما بالنسبة للموسيقى الآلية، فقد سادت فيها صيغ الموسيقى الشرقية (الفارسية والتركية)، في التأليف.
يعد التخت الموسيقي لابراهيم سهلون في مصر، التخت الشرقي الأول والأشهر، الذي عرف في أوائل القرن الماضي، وكان تشكيله بغرض أن يكون مصاحبا المغنين والمطربين، وبذا رافق كثرا منهم، مثل: أم كلثوم. وكان من بين أبرزها في هذا الشأن، تخت العقاد الكبير، لمحمد العقاد، الذي عرف باسم قانون جي الشرق.
حيث القانون هو الآلة المسيطرة على التخت ذاك، لما له من تأثير على ضبط الحالة المقامية الغنائية. وتأسست مرحلة مهمة مع بروز عازف الكمان إبراهيم سليمان سهلون أو صهالون، والذي كان قد نشأ في القاهرة لأسرة يهودية، وولد عام1840، ووالده كان عازفا للقانون.
فتعلم إبراهيم العزف على الكمان، على يد حسن الجاهلي جد الموسيقار عزت الجاهلي، وأكسبته براعته في العزف، شهرة واسعة، جعلته أفضل عازفي الكمان خلال الفترة ما بين نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. وترك ابراهيم، والذي توفي في20 أغسطس عام1920، عدة تسجيلات للعزف المفرد على الكمان، وكذا العزف مع مطربين أو مطربات.
 
الحامولي وألمظ 
انضم إلى تخت إبراهيم سهلون، في فترات لاحقة، المغني والموسيقي عبده الحامولي في نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر، واعتمد عليه أثناء أدائه الأدوار في طبقاته العالية. واعتبر الحامولي الذي ولد في طنطا عام 1845، سيد المغنين والملحنين المصريين في القرن الـ 19. وكان أول المجددين في مجال الغناء الجديد الإبداع الموسيقي الخارج عن الطابع التقليدي، والزاخر بالموشحات والقدود العربية، والتي دخلت مصر في القرن 17.
واستلهم الحامولي ألحانه الجديدة، بعد زيارته تركيا، حيث بدأ بالدمج بين المقامات والنغمات التركية في الغناء. وكانت ألحانه فريدة، وعد تخته بمثابة مدرسة عملية للعازفين والمغنين، واستمر ذلك حتى وفاته في عام 1901، كما أنه اشتهر بقصة حبه للمغنية ألمظ (1860 - 1896)، واسمها الحقيقي سكينة، إذ اكتسبت لقبها من صفات صوتها الرخيم الذي شبه بالألماس في صفائه ونقائه.
 
درويش و»صحبجية»
ومن أشهر المطربين الذين صاحبهم في الغناء التخت الشرقي، سيد درويش وأبو العلا محمد والدكتور صبري النجريدي، والأخير طبيب في الأساس، وقد أحب الموسيقى وعشقها وكون تختا عرف باسمه. وكذلك اشتهرت أم كلثوم بمصاحبة التخت الشرقي لها، خصوصا في بداياتها.
وكذا محمد عبد الوهاب الذي أضاف إلى التخت الشرقي، آلات غربية مثل الغيتار والماندولين والبيانو والأكورديون، ومن قبله أضاف سيد درويش إلى التخت الشرقي، آلات التشيللو والكونترباص والأبوا.
كما اشتهر تخت العقاد الكبير لمحمد العقاد المولود في دمياط .وظهرت أشكال مختلفة من التخت الشرقي، أيضاً، منها ما سمي بـ «الصحبجية»، القريب بفكرته من الزجل، في الأخذ والرد. و»الصحبجية» عبارة عن تختين متقابلين يقوم أحدهما بالغناء في موضوع ما، بشكل نقدي للواقع الموجود، ليقوم الآخر المقابل، بالرد عليه أو هجوه، كما كان يحدث مع الشعراء العرب في العصر الجاهلي، من مديح وذم وهجاء، ولكن ذلك يتم في قوالب غنائية. وفي هذا السياق، غنى سيد درويش «يا صحبجية أه ياللي منورين في القعدة تملي يا صحبجية..... حبة آهات على عين على ليل على ترللي..»
ويشرح الناقد الموسيقي العراقي فاروق هلال، بداية التخت الشرقي الذي وصفه بأنه بداية المنطلق الذي تأسست عليه القوالب الغنائية والموسيقية، في مستهل القرن العشرين، مبينا أن تلك القوالب كانت محكومة بالحالة الطربية فقط، ومع تطور الحياة، بشكل عام، وظهور فنون أخرى، مثل السينما والأفلام الغنائية، برز ما يسمى بالمحدثين للموسيقى في الوطن العربي، منهم: القصبجي.
ومحمد عبد الوهاب في مصر، ومحمد القبانجي في العراق والرحابنة في لبنان. وأراد هؤلاء، خلق قوالب غنائية جديدة في الغناء الشرقي، واقتضت الحاجة وجود آلات أكثر، تصاحب المطرب أو المغني، ووجد نوع من الاستعراضات المصاحبة للأغاني، بحيث لم يعد يستوعب التخت التطورات المطلوبة، ومن ثم تحول التخت إلى فرقة متكاملة، ودخلت آلات التشيللو والكونترباص، إليه، وغيرها أيضا.
 
فرقة التخت الإماراتي 
شهدت الإمارات تأسيس أول تخت إماراتي، في عام 2010، إذ أحيت هيئة أبوظبي للسياحة والثقافة (هيئة أبوظبي للثقافة والتراث، آنذاك)، مع هذه الولادة، تقليداً موسيقياً حيوياً، وتألفت الفرقة، التي شكلها الفنان الإماراتي علي عبيد، من ستة عازفين، وهم:
علي عبيد «عازف العود»، محمد مرشد «السكسفون»، عمر عبد القادر «قانون»، حمد المنصوري «عود»، بسام عبدالستار «قانون»، سراج محمد «إيقاع». ومؤسس الفرقة هو أول خريج من بيت العود في أبوظبي، وهو يروي في هذه السطور قصة إنشاء الفرقة، وخطواتها في المهرجانات المحلية والدولية وأهدافها المستقبلية الفنية:» ساهمت هذه المبادرة في إتاحة الفرصة أمام موسيقيي الإمارات، للمشاركة في تقديم روائع الموسيقى العربية الكلاسيكية، من خلال العزف على مجموعة من الآلات الموسيقية العربية التقليدية».
ويشير إلى أنه شاركت الفرقة في العديد من المهرجانات الموسيقية والفنية في الخارج، في بريطانيا وكندا وأوروبا عموما، كما قدمت عدداً كبيراً من الحفلات في الإمارات.
 
 
 
 
التراث أولاً
 
أوضح مؤسس فرقة التخت الإماراتي، علي عبيد في أحد اللقاءات الصحافية، أنه لم يكن هناك عازف منفرد خليجي، في مجال العود، وبالتالي تقليد العازف المغني، راسخ لدى الجمهور. وأضاف:» إذا أردنا البحث عن التراث الموسيقي لأية آلة، فإننا سنجدها ضمن التراث الغنائي، وعموما العازف الذكي يجب ان يبدأ بألحان لأغان شعبية مشهورة قريبة من قلوب الناس، لتهيئة الأذن الموسيقية لديهم في الاستماع، ولا يمكن ان تكون البداية بغير هذا الأسلوب وهو التقرب شيئاً فشيئاً».
 
علاج الروح
 
وصف الفيلسوف اللبناني الراحل جبران خليل جبران الموسيقى انها جوهر الروح، وقيمة الإبداع، وطريق العالج، فصور ماهيتها مشيراً الى انه ظل الإنسان يحاكي وينسج الألوان الموسيقية الإبداعية، تعبيراً عن مكنوناته وتجسيداً لما يشعر به، حتى أصبحت الموسيقى، علاجه المفضل، فغدت تخفف عنه التعب وتزيل عنه الكرب.
وبذا باتت كالمصباح، تطرد ظلمة النفس، وتنير القلب فتطهر أعماقه. ورأى جبران أنه هكذا هي قصتها منذ الأزل، إذ كانت الموسيقى ولا تزال، ترافق الإنسان في أعماله، فتقوي عزيمته وتشجعه على السير قدماً لتحقيق ما يصبو إليه، لذلك رافقت العامل والصانع، والطبيب والمريض، والمسافر والمقيم.

تخت شرقي ..ثقافة موسيقى الحرملــك والسلملك تقاوم الغياب

target8453918563828737635.jpg

يعتبر العلامة خير الدين الأسدي رائداً في مجال التراث، حيث أنهى عام 1970 عمله الموسوعي عن التراث غير المادي لمحافظة حلب، وأطلق عليه اسم «موسوعة حلب المقارنة»، قامت جامعة حلب بطباعة هذه الموسوعة.
تعبر تغطية الأسدي عن حسّ عميق ومبكر بالتراث غير المادي سبق فيه منظمة اليونسكو، إذا أضفنا إلى تغطية ما أشار إليه عرضاً من مفردات تراثية إضافية ودلنا على مكان تواجدها، فيمكن القول إن الأسدي قد غطى أكثر من ثلثي مفردات اليونسكو، إذا افترضنا أنه كان مركّزاً على مدينة حلب فقط، عمله الفردي يعجز عنه فريق كبير من الأكاديميين، وهناك نقص في مفردات اليونسكو غطاها الأسدي بعمله هذا؛ تلا ذلك بحث لمحمد قجة عن (التصوف والموسيقا) وارتباط الطرق الصوفية بالسماع، وذكره أشهر الطرق الصوفية المرتبطة بالسماع ، واستضافته في الحديث عن الزاوية الهلالية وأبرز شيوخ الإنشاد فيها والفصول التي تؤديها حلقات الذكر فيها.
وفي بحث موسيقي آخر قدم محمد مصري (الموشحات الحلبية وعمر البطش) ؛ أما فنون الغناء في حلب فقد قدّم أحمد بوبس شيئاً جذاباً في تعريفها وتأريخها، فثمة ثلاثة اشتهرت بها حلب، وهي: القدود والموشحات وفاصل اسق العطاش ؛ وفي تاريخ الموسيقا الحلبية قدم محمد مسعود خياطة (الإنشاد الديني في الزوايا الصوفية في حلب) .
وقد أسهب أبو الهدى الحسيني في بحثه عن (ممارسات متصوفة في حلب) في التعريف عن فضاء التصوف في حلب ومستوياته.محمد قدري دلال قدّم (أسلوب الحاج صبري في الغناء) الذي شكل ما قدّمه إرثاً موسيقياً غنائياً عريضاً تملؤه تفاصيل موسيقية وحياتية للحاج صبري الذي حافظ على ما ورثه من أساليب الأداء والغناء والانتقاء، فهو ملتزم في كلٍّ، فلم يخرج عن الجمل الموسيقية القديمة ، ولم يتصرف فيها إلا في حدود الجماليات، وكان من أبحاث هذا المحور ما قدّمه عبد الكريم رجب عن الأثرين البيئي الطبيعي والاجتماعي في تطور وتمايز الحركة الموسيقية في حلب .
في (الأبعاد التربوية للمعتقدات الشعبية) قدّم محمد كمال بحثاً تحدّث فيه عن الخرافة العقلية والأوهام الفكرية كالسحر والشعوذة، ووصف المعتقدات الشعبية في المجتمع الحلبي على: معتقدات استوردها الحلبيون من الأمم الأخرى التي خالطتهم، من ذلك تعليقهم الخرزة الزرقاء أو نضوة حصان على أبواب البيوت، درءاً للشر واستجلاباً للخير، ومعتقدات جرت على ألسنة العامّة مما يخالف العقل ويجانب الحقائق العلمية، فظلت العامّة تنطق به على سبيل التندر والطرافة، كقولهم: (المرا اللي ما بتنضف بيتا بجيا أولاد قرعان)؛ ومعظم هذه المعتقدات قد سكبت في قوالب شرطية صارمة تكسبها شيئاً من الهيبة، وتدفع بسامعها إلى حدود الاقتناع والتصديق.
قدّمت كارين صادر عن زغاريد الأعراس في بلاد الشام عموماً وفي حلب خصوصاً ، تحدثت في بحثها عن أهمية الزواج في تركيبة المجتمع الشرقي ولوحة العرس التقليدي في حلب والعرس الحلبي لدى المسلمين والمسيحيين، وتحدثت كذلك عن الزغرودة وأخواتها. وكذلك ما يقال للعروسين. كما قدّمت سهى شويحنة شيئاً عن جهاز العروس الحلبية قديماً، كذلك قدّم محمد نهال النفوري (الأزياء الشعبية السورية) مع عرض الصور والتفاصيل للأزياء التاريخية الشعبية الحالية.
وعرض محمود فاخوري بحثه (الألبسة عند العرب) عرضاً تاريخياً ونقدياً؛ وعن (خصائص التميّز في المطبخ الحلبي) قدّم حسّان خوجة لمحات منه وتطرق إلى أسباب اهتمام المجتمع الحلبي بالطعام وطهوه وأصنافه، وسبب التنوع الكبير في أصنافه هذه. وضمن المحور ذاته قدم محمد زياد محبك بحثاً طريفاً وشديد التخصص بأصناف الطعام الحلبي وطرائق تحضيره عبر التاريخ. وبحثت صافية زفنكي عن (اللهجات العامية) فقد تناولته من خلال موسوعة حلب المقارنة لخير الدين الأسدي، وتكاد تنفرد بموضوعها وأدائها ، وعرض تميم قاسمو للأمثال العامية الحلبية فصنفها في مجموعات (أمثال وحكم) مع جرأة وقوّة في العرض، واللطف في التناول والإشارة دون التصريح. (لسانو بلف عالقلعة) (الحكي ما عليه جمرك).
 
 
 
 
 
 
الكتاب: التراث الثقافي غير المادي لمدينة حلب
 
تأليف: مجموعة من المؤلفين 
 
الناشر: وزارة الثقافة  الهيئة العامّة
للكتاب دمشق 2010
الصفحات: 392 صفحة
القطع: الكبير

التراث الثقافي غير المادي  لمدينة حلب في العصور الاسلامية

target3295836544829256516.jpg

يعتبر العلامة خير الدين الأسدي رائداً في مجال التراث، حيث أنهى عام 1970 عمله الموسوعي عن التراث غير المادي لمحافظة حلب،

لا يمكن أن تجبر المتلقي على أن يشاهدك الآن، فالخيارات أمامه أصبحت واسعة متعددة، وما هي إلا كبسة على زر جهاز التحكم عن بعد، حتى يكون قد غادرك إلى الأبد، وبناءً عليه، فإن على كل محطة تلفزيونية، أن تحدد بدقة نوعية الرسالة التي تستهدف تقديمها إلى المشاهد.
وإنني أتابع حال الإعلام التلفزيوني الفضائي الآن، فأشعر بالحزن والأسى على ما يحدث من خرق وانتهاكات متعمدة للأسس والقواعد التي تضبط الرسالة الإعلامية، وذلك تحت ذرائع واهية، مثل: كسر الحاجز بين المرسل والمتلقي والعفوية والتلقائية، علماً بأن تحقيق هذه الأمور لا يعني بحال من الأحوال الابتذال.
بهذه العبارات يبدأ الدكتور حمد علي، الإعلامي الإماراتي، ومذيع النشرة المخضرم، حديث ذكرياته، الذي يتناول فيه مسيرته المهنية ويلقي الضوء أيضاً على بعض جوانب حياته الخاصة.
في البداية أصر الرجل على الحديث عن رؤيته النقدية للممارسات التي يصفها بالمبتذلة في الإعلام الفضائي العربي قائلاً: أصاب بصدمات كهربائية عالية الجهد، حينما أشاهد المستوى المبتذل الذي تدنى له البعض، وأشعر بالأسى والحزن، حينما أتابع بعض الفضائيات التي تلجأ إلى السلق وتقديم الوجبات فقيرة الجودة، ويؤسفني أن الكثيرين يدعون أن هذه هي عناصر ما يسمونه بالإعلام الحديث، وبأن قيمة الاحترام لا تتناسب مع العفوية.
فهل من العفوية والاحترام، أن تقوم مقدمة برامج، بتقديم برنامجها الإسبوعي من غرفة نومها، لأنها كما قالت بلسانها: مصابة بنوبة برد؟ 
وهل التلقائية تعني أن يستخدم مذيعون مفردات سوقية متدنية، كي يقتربوا من المتلقي؟ 
وماذا عن دور الإعلام في الارتقاء بالناس وجدانيا وثقافيا وشعوريا؟
استنساخ 
ويضيف: من الأمور التي تصيبني بالحزن أيضاً، أنني لا أكاد أجد برنامجاً تلفزيونياً في الفضائيات العربية، إلا مستنسخاً في فكرة من برنامج غربي شهير، وهذا الأمر ينطبق على برامج المسابقات، أو ما يسمى ببرامج الحوار المفتوح، وحتى في البرامج السياسية والتسجيلية والوثائقية، فالكل يركن إلى الخيار الأسهل... النقل بغير وعي!
ويفسر حمد علي شيوع النقل عن الإعلام الغربي قائلاً: لا أجد مبرراً لهذه الظاهرة، إلا أن القطاع الأكبر من الإعلاميين اليوم، ليسوا على درجة عالية من الثقافة، فالإعداد التلفزيوني وإن كان فناً في المقام الأول، إلا انه يتطلب ثقافة رفيعة واسعة، كذلك يمكن القول بأن هناك جيلاً من الإعلاميين منفصلون عن واقعهم الحضاري والثقافي، فإذا بهم منبهرون بالثقافة الغربية مستغرقون فيها.
من جانب آخر، أريد أن أؤكد أيضاً، أن اختلال المعايير الوظيفية، ومنح الوظائف والفرص للأشخاص غير الجديرين بها، يفرز مثل هذه الظواهر السلبية، إذ لا يمكن لأحد أن يزعم بأن الأمة العربية قد عقمت وأنه لا توجد مواهب حقيقية في كل المجالات، غير أن هذه المواهب لا تجد من يؤمن بها ويؤازرها ويمنحها الفرصة.
إنها آفة الوساطة والمحسوبية والعلاقات الشخصية، والحقيقة أن جيلي من الإعلاميين لم يكابدوا هذه الآفة، فقد كنا نحظى بالفرص كاملةً، وكان المناخ العام مؤمناً بالموهبة والعمل والاجتهاد ليس إلا. 
  
حول التنافس بين الفضائيات يقول: كان ينبغي أن تؤدي السماوات المفتوحة وتعدد الخيارات إلى الارتقاء بالمستوى النوعي للرسالة الإعلامية، غير أن الغالبية العظمى ركنت إلى الاستسهال والاستنساخ وحشو ساعات البث بالغث لا السمين. 
ويتابع: في مرحلة ما، لم يكن أمام المشاهد إلا قناتا أبوظبي ودبي، وخلال الصيف وحينما ترتفع درجة الرطوبة، مما يؤدي إلى تحسين قدرة الهوائيات على التقاط إشارات البث، كنا نشاهد تلفزيونات قطر والبحرين وعمان، وعليه كان من الممكن التحكم في نوعية الرسالة التي نقدمها للمتلقي، أما الآن فلم يعد بوسع أية وسيلة أن تمارس الحجر.
  
ولم يعد التنافس مقصوراً على الفضائيات، فقد دخلت شبكة الإنترنت الساحة، وعبر المواقع التفاعلية، يستطيع المتلقي أن يشاهد ما يروق له من مواد فيلمية، أو يقرأ الأخبار والمقالات.
 
نجوم الإمارات 
ويقول: شهدت المرحلة السابقة، على الرغم من أن تجربتا الإعلامية كانت في مهدها، بزوغ نجوم إعلامية مواطنة، تجاوزت شهرتها الحدود، وأصبحت معروفة على مستوى دول مجلس التعاون لدول الخليج العربية، وأيضاً بلاد الشام ومصر، وهذه مفارقة لا يمكن تفسيرها إلا في ضوء تحلي الرعيل الأول من الإعلاميين المواطنين بالرغبة في العطاء والعمل وحرصهم على الاجتهاد وتقديم أفضل ما لديهم.
 
ويتابع: لم يكن أبناء جيلي من الإعلاميين المواطنين، يسعون إلى المحاكاة أو التقليد، وكان لكل منا شخصيته المميزة، واسلوبه المتفرد، وكنا شديدي الحرص على أن نمثل وطننا تمثيلاً صادقاً، ومن ثم ترسخ ما يمكن أن نطلق عليه: الشخصية المستقلة للإعلام الإماراتي المرئي، أما الآن وعلى الرغم من الإمكانات التقنية الهائلة، والميزانيات الفلكية التي تنفقها قنواتنا الفضائية، إلا أنني لا أكاد أجد إعلاميا مواطناً ذا كاريزما وشخصية مستقلة.
ويضيف: يقع الإعلاميون الجدد في خطيئة كبرى، ألا وهي البحث عن الشهرة السريعة، وتقليد بعض الإعلاميين الناجحين في البلدان العربية الشقيقة، وهذا الأمر يمنح بعضهم شهرة سريعة لكنها أشبه ما تكون بفقاعات الصابون، تتلاشى بأسرع مما نتخيل.
ويقول: كان أبناء جيلي يحرصون كل الحرص على سلامة اللغة العربية، وكنا ننفق الساعات الطويلة في التدريب على الإلقاء وعلى تحسين مخارج ألفاظنا، وكان سقوط أحدنا في خطأ لغوي، يتعلق بنطق كلمة ما وهو ما يسمى اللحن بكسر اللام، مدعاة للخزي والعار، أما الآن فإني أرى مقدمي البرامج والنشرات، لا يمتلكون ناصية اللغة، ويخطئون أخطاء فاحشة فجة، وهذا يطرح سؤالا حول نوعية التدريب الذي تلقوه قبل أن يخرجوا على المشاهد.
رفاق الدرب 
ويعود حمد علي بالذاكرة إلى جيله من مقدمي النشرات قائلاً: شرفت بأن زاملت علي عبيد وأحمد سالم الذي أعتبره أجمل صوت قدم النشرة والبرامج الوثائقية في الوطن العربي، وتتلمذنا على أيدي مجموعة من أبرز وأكفأ الإعلاميين العرب، الذين أخلصوا في حبهم للإمارات، وآمنوا بسعينا آنذاك لأن نوجد لنا مكانة لائقة في منظومة الإعلام العربي.
ويتذكر موقفاً لطيفاً، وقع إبان الثورة الإيرانية، فقد حدث وأن زار الكاتب الصحافي محمد حسنين هيكل إيران بعيد الثورة مباشرة، وفي طريق العودة إلى القاهرة، هبطت طائرته في مطار أبوظبي، فطلب منه مدير التلفزيون، التوجه إلى المطار لإجراء حديث مع "الأستاذ"، فرفض على الفور بذريعة أنه غير مؤهل لمحاورة هذا المفكر الكبير، لحداثة عهده وقلة خبرته آنذاك.
ويقول: أمام إصراري على الرفض، تقرر تكليف زميل آخر بالمهمة، وكان إعلامياً مبتدئاً ففرح بالمهمة، مع إعداد أسئلة لطرحها على المفكر الكبير، وكان السؤال الأول: ما رأيك في النهضة العمرانية التي تشهدها الدولة؟
ويقول حمد علي ضاحكاً: عندما طُرح هذا السؤال، أجاب هيكل إجابة موجزة قائلاً: أنا لم أبرح المطار، ولا أستطيع أن أدلي برأي في شيء لم أره، ولكني كنت في إيران، وهناك اندلعت ثورة أسقطت نظام الشاه، وعلى هذا الأساس فإن السؤال الذي كان يجب أن يطرح علي، هو ما تداعيات هذه الثورة على منطقة الخليج العربي؟
ورداً على هذا السؤال، ومضى الرجل يتحدث عن التداعيات محللاً متمكناً كعادته، ولما رأيت التسجيل أثناء المونتاج، وحينما تقرر حذف السؤال ومن ثم عدم ظهور الزميل على الإطلاق، حمدت الله كثيراً على أني اتخذت القرار الصائب.
وحول شكل الإعلام التلفزيوني في رمضان، يرى حمد علي أن الشهر الفضيل افتقر روحه وسماته التي كانت تميزه، وأصبحت الفضائيات تزدحم فقط بالمسلسلات والأعمال الدرامية التي تقدم الغث الذي لا يتماشى مع روح رمضان، واختفت أو تراجعت البرامج الدينية والثقافية، وأصبحت برامج المسابقات نسخاً مستنسخة من البرامج الأجنبية، وفي خضم هذا الازدحام غرق المشاهد ولم يجد مرفأ يأوي إليه. وأصيب بالتخمة وعسر الهضم. 
 
نريد إعلاماً يماثلنا ويعبر عنا 
يرى حمد علي أن الإنفاق على الإعلام أصبح غير رشيد، فهناك برامج ينفق عليها الملايين، ولا تحقق أي عوائد. 
 
ويقول: إن الإعلام المرئي في الإمارات أصبح في حاجة إلى إعادة تقييم، لأنه لم يعد قادراً على نقل الخصوصية الثقافية والحضارية للمجتمع، وهذا الأمر يقتضي بالضرورة الاهتمام بتدريب الكوادر المواطنة الشابة، وإتاحة الفرصة لها كي تؤدي دورها في خدمة بلدها ومجتمعها.
ويتابع: إن توطين الإعلام يمثل حجر أساس في تطويره وجعله أقرب وأكثر اتصالا بواقعنا، وحينما أتحدث عن التوطين، فإنني لا أقصد توطين الكوادر بقدر ما أقصد توطين الرسالة الإعلامية والمضمون والمحتوى الذي نقدمه للمتلقي، مشيراً إلى أن تلفزيونات الدولة لا تقدم "تقريبا" برامج للتعريف بالتراث والثقافة الشعبية، وما يتم تقديمه حالياً من برامج يستخدم أساليب جافة لا تحقق عنصري الجذب والتشويق، مما يدفعني إلى أن أقول: نحن في حاجة ماسة إلى إعلام يشبهنا.
ويقول: إن الحديث عن ترسيخ الهوية الوطنية لا يعني رفض الكفاءات العربية، فأنا ممن تتلمذوا على أيادي عدد كبير من الإعلاميين العرب، الذين وفدوا إلى أرض الدولة، وقدموا خبراتهم بتفان وإخلاص، ولكني أرغب في إعلام يعبر عني ولا يجافي واقع وطني.
مذيعون لا يعرفون العربية 
تعتبر أخطاء النطق من أكثر العيوب التي تستفز حمد علي حينما يشاهد القنوات الفضائية، وهي حسب تعبيره، قد أصبحت تنتشر مثل النار في الهشيم إلى درجة أنه قلما يوجد قارئ نشرة لا "يلحن"، ولا يوجد مذيع متمكن من اللغة العربية كما ينبغي.
ويقول حمد علي: على أيامنا كان سقوط قارئ النشرة فيما يسمى لغوياً باللِحن، أي عدم نطق الكلمة على النحو الصحيح، بمثابة جريمة نكراء وسبة يظل ملاحقاً بالسخرية والنكات بسببها، وكان المخطئ يتحاشى الجلوس مع أقرانه من المذيعين لأنهم بالتعبير الدارج "سيسلخونه" من فرط ما سيسخرون منه.
ويطالب بضرورة أن يخضع المذيعون الجدد، إلى دورات تدريبية لتعلم أسس النطق السليم، وذلك تحت إشراف المخضرمين من مقدمي النشرات والمذيعين. ويضيف: أنا أنتمي إلى جيل تعلم النطق الصحيح في الكتاتيب وعلى يدي المطاوعة، وما من شك في أن القرآن الكريم، يؤدي إلى أن يكون اللسان مستقيماً صحيحاً، معرباً عن أسفه لأن التعليم في الوقت الراهن لم يعد يولي تعليم الناشئة حسن الإلقاء وأن تكون مخارج ألفاظهم مضبوطة، الكثير من الاهتمام.
ويؤكد أنه حرص على تحفيظ أبنائه القرآن الكريم في طفولتهم المبكرة، مما أدى إلى أن يحسنوا النطق على الرغم من أنهم درسوا في مدارس اللغات.
غربة في الوطن 
جملة موجعة حادة، استخدمها حمد علي حينما تطرق في حديثه إلى قدامى الإعلاميين والرعيل الأول من المواطنين الذين مارسوا الإعلام في بدايات تأسيس الدولة، حينما قال: نحن نشعر بالغربة في وطننا. فهناك إعلاميون إماراتيون أكفاء ولكن أحداً لا يعيرهم اهتماماً، وهم على أتم استعداد لأن يقدموا خبراتهم ورؤاهم من دون مقابل، والمؤسف حقاً أن معظمهم مازالوا قادرين على العطاء.
هؤلاء الإعلاميون ممن حملوا على عاتقهم أمانة الإعلام الإماراتي لا يبتغون مالا ولا يطمعون إلى مناصب، وإنما يريدون أن يشعروا بأنهم ليسوا مهملين كأنهم لم يكونوا.
ومؤخراً... أجرى حمد علي مجموعة اتصالات بعدد من قدامى الإعلاميين الذين يسميهم: رفاق الدرب، بهدف بحث إمكانية إشهار جمعية نفع عام تحت اسم: جمعية الإعلاميين الإماراتيين. الازدحام الدرامي والمسلسلات التي لا قيمة لها، هي سيدة الشاشات التلفزيونية في الشهر الفضيل، فأين البرامج الثقافية والدينية والفكرية والتراثية التي تستهدف تعريف النشء بتراث وعادات الأجداد والآباء وحياتهم في رمضان.
لدينا في الإمارات عادات اقترنت بالشهر الفضيل، وقد اندثرت لأن الإعلام لا يلقي الضوء عليها، ولدينا فنون خاصة بنا، منها فن "المالد" الذي يماثل الإنشاد والتواشيح الدينية.

يصف الفضائيات العربية بالمنفصلة عن الواقع

حمد علي: التلقائية ليست بالابتذال والخروج عن الوقار

لا يمكن أن تجبر المتلقي على أن يشاهدك الآن، فالخيارات أمامه أصبحت واسعة متعددة، وما هي إلا كبسة على زر جهاز التحكم عن بعد، حتى يكون قد غادرك إلى الأبد، وبناءً عليه، فإن على كل محطة تلفزيونية، أن تحدد بدقة نوعية الرسالة.

الفن والمعتقد مقاربة أزلية نحو فكرة البقاء وجدلية الفعل الإنساني، كما أن "التراث مرآة لحضارة الشعوب" افتتاحية كتاب بعنوان "الفنون الشعبية والمعتقد"، الصادر عن إدارة التراث لدائرة الثقافة والإعلام في الشارقة. والذي أشرف عليه عبدالعزيز المسلم، مدير إدارة التراث والشؤون الثقافية بثقافية الشارقة، وقامت بإعداده الدكتورة نسيمة صلاح. حيث يتضمن الكتاب أوراق عمل للعديد من الأطروحات لـ "ملتقى التراث" الذي أقيم في أكتوبر لعام 2010 بقصر الثقافة، والذي نظمته ثقافية الشارقة حول المعتقد ومقاربته لمفهوم الفنون الشعبية في المجتمع.
 
التواصل الفني 
بعنوان الفنون في الإمارات، وبيان مدى التواصل العالمي الكبير وتأثير شبكات الطرق ومجرى البحر كمنطقة حرة واستثمارية في استيراد وتصدير الشحنة الفنية بين أهالي المنطقة والأفراد من الشرق والغرب يؤكد المسلم أن "أهل الشارقة والإمارات تواصلوا مع فنون العالم واستوردوا كثيرا من الآلات الموسيقية والإيقاعات والألحان، كما استمعوا واستمتعوا بألحان وأنغام الأمم الأخرى".
معللا أن الأغلب منها جاء ضمن منشأ اعتقادي يرتدي رداء المعتقد والإيمان، ثم ما يلبث أن يكون مجرد فن بالمصطلح البحت للمفهوم. لتصبح بذلك حكاية المعتقد على سبيل السرد لتاريخ الفن نفسه".
كما يتميز الكتاب بترتيب متسلسل بدءاً من مختصر السيرة للباحث وملخص للورقة التي قام بعرضها خلال الملتقى و"محاضرة افتتاحية عن الفنون الشعبية والمعتقدات" للدكتورة بروين نوري عارف، التي أشارت إلى أن الملتقى يهدف إلى إبراز الرابط بين بعض المعتقدات وبعض الفنون الشعبية والتوسع للوصول إلى الجذور العميقة لها، معبره في ذلك أن "الأديان أحد المنابع المهمة للمعتقدات، إلا أن أتباع الديانات السماوية لا يزالون يتمسكون ببعض الممارسات والمعتقدات التي تضرب جذورها في القدم".
موضحة أن الفنون الشعبية والمعتقدات تشترك في خاصية مهمة وهي مقدرتها على التعبير عن المجتمع، وطبيعة تعامله مع الحياة بحلوها ومرها.
كما لفتت إلى الدور الذي لعبته إدارة التراث بثقافية الشارقة من إنشاء الأرشيف الموسيقي كأول مرجع موثوق للفن الشعبي في دولة الإمارات.
 
طقس "الزار" 
ورقة بعنوان " الإبداعات الفنية الشعبية بين طقس الزار والحضرة الصوفية " للبروفيسور سميح شعلان عميد المعهد العالي للفنون الشعبية. تأمل شعلان في أطروحته مدى تحقق وحدة الأداء والممارسة الاحتفالية لكل من طقس الزار والحضرة الصوفية. معرفا المادة الشعبية كونها " كل تتداخل أجزاؤه وتتكامل، لتستجيب لإرادة الجماعة التي تسعى من خلال اللجوء إليها، واختيار مفرداتها وموضوعاتها إلى التعايش مع منطق الحياة.
مؤكدا على ثلاث نقاط أساسية في البحث وهي أولا: البواعث الاعتقادية للاحتفاليين، مبينا فيها الأصل اللغوي لكلمة الزار إلى المصدر " زار " من زيارة مشيرا إلى أنهم يرون إلى الكلمة في أنها تلك الزيارة التي يقوم بها الجان إلى أجساد البشر. وثانيا: الإبداعات القولية المصاحبة، وكذلك الأداء الموسيقي والمشاركين ليشير من خلالها إلى أهمية الإيقاع في موسيقى الزار. مفسرا لقراءته الميدانية لحدث تدرج الأداء الموسيقي.
 
فن المالد 
ورقة بعنوان "تراث المالد في دولة الإمارات العربية المتحدة " لخالد البدور، وهو شاعر وباحث حاصل على درجة الماجستير فـي السيناريو والإعداد التلفزيوني الوثائقي.
قدم فيها تعريفا بتراث "المالد " في دولة الإمارات باعتباره فنا للإنشاد الديني التقليدي والذي ترجع جذوره إلى تراث الإنشاد الصوفي. حيث توضح الورقة أن المالد ينقسم إلى نوعين وهما مالد السماع وهو عبارة عن مدائح نبوية يؤديها صفان من الرجال، حيث يجلس المشاركون بشكل متقابل وينشدون بالترافق مع القرع بالدفوف.
وأما النوع الثاني فيسمى "مالد البرزنجي "أو "مالد السيرة " وسمي بالبرزنجي نسبة إلى الشيخ البرزنجي، وهو أحد المتصوفة الذين عاشوا في العراق، حيث قام بكتابة سيرة النبي صلى الله عليه وسلم نظما باستخدام السجع. مبينا البدور أن "الكتاب يضم عدة أجزاء توضح ظروف ولادة وحياة الرسول ونزول الرسالة ونشرها، والمصاعب التي واجهها متضمنه لصفاته وأخلاقه".
 
معتقد المطر 
"الفنون والمعتقدات الشعبية في طقوس المطر" ورقة قدمها محمد السمّوري كاتب وباحث يهتم بالدراسات الأنتروبوجيه والتراثية. حيث اتخذ من طقوس الاستسقاء في الجزيرة السورية وبلاد الشام نموذجا.
ومنها ما يسمى طقس أم الغيث تمارسه النساء، حيث يقمن بتجهيز هيكل من الخشب قوامة مغرفة الطعام، مكسو بالثياب على شكل عروس، ويحملن الهيكل، ويتجولن به على بيوت القرية بيتا بيتا، وهن يرددن أهزوجة (أم الغيث) مترافقة بحركات راقصة وإيمائية وإيحائية. فيجمعن التبرعات من الحنطة (القمح)، من خلال ترديد الأهزوجة أمام كل بيت". وصفها السمّوري كمسرحية مؤثرة.

مقاربات لـ«ملتقى التراث»رصدت دور الموروث الفني في الذاكرة الجمعية

الفنون الشعبية مرآة ثقافية للفعل الإنساني

target5431779715988370884.jpg

الفن والمعتقد مقاربة أزلية نحو فكرة البقاء وجدلية الفعل الإنساني، كما أن "التراث مرآة لحضارة الشعوب" افتتاحية كتاب بعنوان "الفنون الشعبية والمعتقد"،

برعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى للاتحاد حاكم الشارقة تُفتتح بمتحف الشارقة للفنون، القسم الشرقي في السابعة والنصف من مساء اليوم الدورة الثالثة عشرة لمهرجان الفنون الإسلامية 2010 (نقش ورقش) الذي تنظمه إدارة الفنون التابعة لدائرة الثقافة والإعلام في الشارقة بحضور 26 ضيفاً من النقاد والمفكرين والباحثين الأجانب والعرب المعنيين بالفنون الإسلامية الأصيلة والمعاصرة.وسوف يتم افتتاح اليوم مجموعة من المعارض الفردية أبرزها معرض (مسحور، مفتون، مجنون) للفنانة الباكستانية سيمن فرهات، معرض (الطريق الأقل سفراً) للفنان الاسترالي بيتر جولد، معرض (سراب) للفنانة الفلسطينية ليلى شوا، معرض (الحج) للفنان الإيراني جمشيد بيرامي، معرض الفنانة الإيرانية بارستو فروهر، معرض الفنانة الفنلندية ماري رانتنين ومعرض مقتنيات الإماراتي أحمد الحمادي، إضافة إلى المعرض الجماعي (المرئي والمسموع) الذي يضم إبداعات 27 من الفنانين الإماراتيين والعرب المقيمين بالدولة.جوانب مضيئةوترتكز هذه المعارض بشكل رئيسي على استلهام وطرح جوانب مضيئة من منجز الحضارة الإسلامية الممتد من القرن الأول الهجري وحتى وقتنا المعاصر في السبيل لنشر فنون الإسلام والتعريف بالأوجه الإبداعية المشرقة لدى الفنانين المسلمين قديماً وحديثاً مما يعزز المعارف الإنسانية ويسهم بنشر ثقافة وقيم التسامح بين الشعوب من خلال الرسائل والمضامين التي تحملها الأعمال الفنية الساعية للتجاوب مع الحراك المجتمعي في الشرق والغرب ومن ثم خلق صلات وروابط قوية بين شعوب العالم على تنوعها الثقافي والمعرفي.يشتمل المهرجان في دورته الثالثة عشرة (نقش ورقش) على أكثر من (119) فعالية سوف تقام في ربوع الشارقة والمنطقة الشرقية في خورفكان وكلباء ودبا الحصن، وتتنوع مابين المعارض الجماعية والفردية والورش التخصصية والندوات والمحاضرات الفكرية والدورات التعليمية والرحلات العلمية واحتفالات تخرج المنتسبين إلى معهد ومراكز الفنون وأمسيات الإنشاد وعروض الأفلام.يعرض في هذه الدورة أكثر من (1500) عمل فني تمثل الأنماط الفنية الأصيلة والمعاصرة التي تستلهم الفنون الحضارية الإسلامية وتعيد طرحها في رؤى فنية تواكب التطور الإبداعي الراهن ؛ كما يشارك في هذه الدورة ( 160) فناناً يمثلون مختلف الاتجاهات الفنية إضافة إلى انتمائهم إلى بلدان عربية وأجنبية من بينها الإمارات العربية المتحدة، العراق، سوريا، فلسطين، السودان، مصر ، باكستان، جزر القمر، إيران، أستراليا، فنلندا.( الشارقة - البيان )

برعاية سلطان القاسمي وتحت شعار «نقش ورقش»

فعاليات مهرجان الفنون الإسلامية تبدأ اليوم بالشارقة

y141297.jpg

شكل موضوع المنشأ الاعتقادي لمجموعة كبيرة من الفنون في الإمارات والدول العربية، المحور الاساسي لمناقشات وأوراق بحث ومداولات ملتقى التراث الثاني في الشارقة، الذي انطلقت فعالياته أمس، في قصر الثقافة، بمشاركة نخبة من المتخصصين والأساتذة الإماراتيين والعرب.وحضره عبد الله العويس، رئيس دائرة الثقافة والإعلام في الشارقة، وعبد العزيز المسلم مدير إدارة التراث في الدائرة، ومحمد احمد بو رحيمة، مدير عام إدارة المسارح في الدائرة، وعدد من المتخصصين والباحثين.استهلت فعاليات الملتقى، بكلمة لعبد العزيز المسلم، أوضح فيها طبيعة رؤى البحث والدراسة التي يعنى بها الملتقى في دورته الثانية، لافتا إلى أن هذا الملتقى يأتي ليكمل في تطلعات أهدافه ورؤاه، ما توصلت إليه الدراسات المعنية بهذا الشأن، طارحا جملة تساؤلات جديدة تثير الباحثين.وأعقب ذلك كلمة ل د. بروين نوري عارف ( من دائرة الثقافة والإعلام)، بينت فيها الفائدة التي يقدمها موضوع بحث الملتقى، للتراث العربي بشكل عام.شملت أبحاث ومناقشات اليوم الأول في الملتقى، 10 أوراق عمل، توزعت على ثلاث جلسات، وتخصصت في دراسة وعرض أوجه الارتباط الوثيق بين المعتقدات الشعبية ومختلف أنواع الفنون، مقدمة مجموعة نماذج منتقاة من عدة دول عربية، تدلل على العلاقة الجوهرية التاريخية بين الفنون والمعتقدات الشعبية.تضمنت الجلسة الأولى، والتي ترأستها الجلسة د.نسيمة بوصلاح( الجزائر)، ثلاث أوراق بحثية متخصصة، رصد في مستهلها د. سميح عبد الغفار شعلان( مصر)، في ورقته (الإبداعات الفنية الشعبية بين طقس الزار والحضرة الصوفية) ، الإبداعات الفنية الشعبية المصاحبة لرقصات وفنون الحضرة الصوفية ورقصة الزار في مصر.وعرض الشاعر والباحث الإماراتي خالد البدور، في ورقته ( تراث المالد في دولة الإمارات العربية المتحدة) ،لمضمون وسمات فن المالد، معرفا به بأنه الإنشاد الديني التقليدي في الدولة. وأوضح أن هذا الفن تنفرد به دولة الإمارات، من حيث الأداء والألحان.وركزت الورقة الثالثة على (المعتقدات الشعبية في بعض فنون الأداء أو رقصة الزجالة نموذجا)، في الجلسة، والتي قدمتها د. أحلام رزق( مصر)، على شرح مضمون رقصة الزجالة التي تنتشر في سيوة بمصر.وانصبت مواضيع بحث الجلسة الثانية في الملتقى، برئاسة د. بروين عارف نوري، على محاور حيوية مهمة، قدم خلالها، محمد السموري ( سوريا) ورقة بعنوان ( الفنون والمعتقدات الشعبية في طقوس المطر). أعقبها ورقة ل د. مصطفى جاد( البحرين) (اتجاهات بحث المعتقد الشعبي والفنون الشعبية). ثم قدمت . نسيمة بوصلاح( الجزائر) ورقة بحث بعنوان( رقصة الزندالي: الأصول والمعتقدات). تلاها ورقة محمد احمد جمال( البحرين) ( الأساطير الوافدة وانعكاساتها الفنية) .وشارك في الجلسة المسائية في الملتقى، والتي ترأسها أزهر كبة( من دائرة الثقافة والإعلام بالشارقة)، صلوحة اينوبلي(تونس) بورقة بحث بعنوان (الاحتفالات الطقسية النسوية بالبلاد التونسية والمعتقدات والممارسات) ، ود. نور الدين الصغير( تونس) بورقة حول (الجذور التاريخية للموسيقى والرقص الطرقي ودلالاته الطقوسية في بلاد المغرب العربي، ومحمد العباسي(المغرب) بعنوان ( فن عبيدات الرما).واغتنت محاور فعاليات ومضامين الملتقى في يومه الأول، بجلسات حوار ونقاش ومداخلات،أعقبت جلسات البحث وأوراق العمل، ثم تلاها عروض فنية منوعة، تنضوي في سياق موضوعة تخصص بحث الملتقى، قدمتها كل من: فرقة عبيدات الرما ( المغرب)، فرقة جمعية مريد الطريقة العيساوية( الجزائر)، فرقة الشارقة للتراث الفني( الشارقة).يذكر أنه تختتم فعاليات الملتقى، مساء اليوم، في قصباء الشارقة، بعروض فنية منوعة، تقدمها الفرق المذكورة، مجسدة رؤى ومضامين موضوعة بحث وتخصص الملتقى في دورته لهذا العام.الشارقة - رفعت أبو عساف

ملتقى التراث يناقش  العلاقة بين الفنون والمعتقدات الشعبية العربية

064610.jpg

أثناء مروره أمام أحد المساجد في حلب، توقف الفنان الفرنسي جوليان فايس ليستمع إلى أصوات عذبة تنشد دون موسيقى قادمة من داخل المسجد، ووجد أن شيئا قويا يدفعه للدخول.وكانت تلك بداية قصته مع الإسلام والصوفية، فهذه الأنغام مع ذلك الإنشاد الذي استمع إليه «جوليان»، أنتجا وقع تأثير كبير في نفسه، فشعر وكأنه ارتوى من عطش الفن الذي كان يؤرقه دوما بالرغم من شهرته التي حققها في العالم، فهو أشهر عازف قيثارة في العالم، ولكنه اليوم أصبح واحداً من أشهر العازفين على القانون، ويكاد علم الموسيقى لايذكر دون جوليان جلال الدين، وهو الاسم الذي اختاره لنفسه ليشتهر به في عالم موسيقي مختلف.من باريس إلى حلب، ومن الموسيقى الكلاسيكية والباليه إلى التخت العربي، ومن جوليان إلى جلال الدين. إنها رحلة الموسيقي الفرنسي الذي عشق الموسيقى العربية واعتنق الإسلام.بداياتولد الفنان الفرنسي جوليان فايس في العام 1935م، في مدينة باريس، من أب فرنسي وأم سويسرية، ومنذ طفولته الأولى ظهرت ميوله الموسيقية، ما جعل والديه يوجهانه نحو تعلم الموسيقى، ومع السنوات الأولى في مرحلة يفاعته، ظهرت قدراته الغنائية، فانهالت العروض على والديه من قبل المسارح الغنائية كي يظهر في فقرات فنية، وتنبأ له كبار الفنانين بأنه سيصبح نجما من نجوم البوب والجاز في فرنسا.والتحق جوليان بمعهد الموسيقى في باريس في العام 1966م، ليتعلم العزف على آلة القيثارة الكلاسيكية، وبسرعة غير عادية أتقن العزف على هذه الآلة، وحقق شهرة واسعة في الأوساط الفرنسية، وصار نجما مطلوبا لإحياء حفلات العزف على القيثارة، في جميع البلدان الفرنسية.وهكذا في سن مبكرة اتسعت شهرة جوليان في فرنسا، ثم امتدت إلى الدول الأوربية الأخرى، وهو ما جعل كبريات شركات الإنتاج الفني والسينمائي تتسابق لتوقيع عقود عمل مغرية معه، ولتطلقه كأحد كبار نجوم الغناء الغربي والسينما العالمية، وعن تلك الفترة يقول جوليان:«كشاب مراهق آنذاك، كانت عروض العمل التي تقدمها الشركات مغرية جدا بالنسبة لي، فهي تفتح لي باب الشهرة والمال، ولكن كان هناك فراغ روحي واسع في أعماقي، وكنت أشعر بأن عالما فنيا آخر يناديني ويجب أن أبحث عنه، لذلك رفضت كل عقود العمل المغرية، ولم أكترث بالشهرة التي حققتها كعازف قيثارة، وبدأت رحلة البحث عن ذلك العالم».تساؤلات وفراغوحول مسار حياته وتوجهاته اللاحقة، يضيف جوليان: «ورغم أنني حققت شهرة كبيرة في فرنسا، ولكن بدأ التساؤل الملح لدي: ماذا بعد الشهرة؟! ربما ستوفر لي الشهرة المال، ولكن ماذا بعد أن يتوفر المال؟!أسئلة محيرة لازمتني، وكفنان قلت إنه لا بد من وجود فن مختلف، فن يملأ الفراغ الذي تزداد مساحته اتساعا في أعماقي، لذلك بدأت البحث، فسافرت إلى بلدان أوروبية عدة، حيث كانت شهرتي كعازف قيثارة تسبقني إليها، ومنها انتقلت إلى بلدان آسيوية، وفي العام 1974م عدت إلى باريس.لكن دون أن يتقلص إحساسي بالفراغ، وقد عكفت على تأليف مقطوعات موسيقية كلاسيكية للقيثارة حققت أسطواناتها أعلى الأرقام في المبيعات في فرنسا وبريطانيا والولايات المتحدة وغيرها، فانهالت علي عروض العمل المغرية من هوليوود وشركاتها السينمائية، ولكن مرة أخرى رفضت، وقررت البحث من جديد عن عالم فني آخر أشعر أنه ينتظرني»... في حلب وبغدادجوليان فايس عازف القيثارة الفرنسي الشهير، والذي طالما أحس بفراغ فني بداخله، لم تملؤه نغمات القيثارة الحساسة، وظل يبحث عن ما يسد هذا الفراغ حتى وجد الفن الشرقي الأصيل خلال تجواله في مدينة حلب، وكانت بمثابة نقطة تحول في حياته كلها، سواء في الجانب الفني أو في الجانب الديني، وأسس فرقة وأسماها فرقة «الكندي»، والتي أصبحت مشهورة ومطلوبة عالمياً.ونجد جوليان يغادر باريس مرة أخرى، ويتجه هذه المرة إلى تونس، وفيها يمسك ببداية الخيط الذي سيقوده إلى العالم الفني الذي يبحث عنه، إذ بالمصادفة يستمع إلى عازف العود العراقي منير بشير، ومع كل نغمة كانت تصدر عن أوتار العود كان يشعر بأن الفراغ في داخله يمتلئ، فوقف وصاح باللغة الفرنسية: «وجدتها.. هذه الموسيقى التي أبحث عنها...».ومع صيحته أعلن قراره بهجر القيثارة الغربية، وتفرغ فورا لتعلم العزف على آلة العود. لقد تعلم خلال فترة وجيزة العزف على آلة العود، ولكنه اكتشف بأن إمكانات هذه الآلة محدودة، فقرر أن يتعلم أيضا العزف على آلة القانون، لذلك لازم الفنان العراقي منير بشير في العراق، وبسرعة تفوق في العزف على آلة القانون إلى حد جعله من أشهر العازفين عليها في العراق، وهو ما جعل منير بشير يؤلف قطعة موسيقية باسم جوليان فايس، وعزفها تكريما له في أمسيات بابل الفنية في العراق.لم يكتف جوليان بأن يصبح متفوقا في العزف على آلة القانون، فقد شغف بها لذلك انكب على دراستها لسنوات، وتمكن من ابتكار قانون جديد يحتوي على 201 حبل موسيقي، بدلا من 87 حبلا، ما وسع من قدرات الآلة إلى خمسة أوكتافات، وكان أول عزف على هذه الآلة في مدينة أزمير التركية، على يد العازف التركي أكدر كوليل، فأذهلت الآلة المستمعين لقدراتها اللحنية الواسعة، وعلى الأثر نال جائزة «فيلا ميدسي» للعزف على هذه الآلة، وعلى مجمل أبحاثه.وفي رحلة بحثه زار جوليان مدينة حلب السورية، وكان قراره أن تكون مدة الزيارة طويلة لأن هذه المدينة العريقة تضم إرثا فنيا ضخما، وبنفسية الباحث الدؤوب عايش البسطاء في الأحياء القديمة يستمع إلى أغانيهم، وصار يحضر الأعراس في الأحياء الشعبية مسجلا ألحان الأغنيات والمواويل. وفي كل يوم كان يكتشف الجديد الثمين من الألحان الشرقية الأصيلة في هذه المدينة.ولكن كان لا بد من أن تنتهي زيارته، وحين أراد جوليان أن يودع أحياء مدينة حلب القديمة، وقبل أن يغادرها، قام بجولة مسائية في بعض الأحياء، حيث لم يبق إلا بضع ساعات لموعد إقلاع الطائرة التي حجز عليها من مطار حلب إلى باريس، وفي جولته الوداعية تلك، مر أمام مسجد صغير، فتوقف أمام باب المسجد مذهولا، حيث تنساب من داخل المسجد أصوات أناشيد دينية ومدائح نبوية، فلم يتمالك نفسه ودخل إلى المسجد، فوجد حلقة ذكر يقيمها بعض أبناء الحي الذين بادروا للترحيب به.«أنا مسيحي، فهل أستطيع دخول مسجدكم؟». سأل جوليان بارتباك، فأجابه شاب بترحاب: «أنت في بيت من بيوت الله يا سيدي، والله أكرم ولا حدود لكرمه، فكيف لا تدخل بيت أكرم الأكرمين وأنت مطمئن؟». وبدأت هنا تنسجم وتتشكل ملامح الحوار بينهما، فرد جوليان:« وما هذا الذي تفعلونه؟»، فقال الشاب:« إنه ذكر.. وهو أننا نجتمع في هذا المكان الطاهر، فننشد أشعارا نشكر الله فيها على نعمه علينا، ونثني على نبينا محمد صلى الله عليه وسلم».وإثر ذلك يبقى جوليان ليستمع للرجال في حلقة الذكر، وللمرة الأولى يشعر أن الفراغ الروحي في داخله قد زال، وكفنان يستمع إلى أجمل الألحان، يخرج من المسجد بعد نهاية حلقة الذكر، فيعجل كأول شيء، في تمزيق بطاقة السفر، وأعلن: «في هذه المدينة سأبقى وأعيش».ويتابع جوليان حديثه في هذا الصدد: «أمضيت أياما وأنا أتجول بين مساجد حلب القديمة، مستمتعا بحلقات الذكر التي تقام فيها ليلا، ودهشت من ذلك الكم الكبير من التراث الموسيقي واللحني الذي تؤدى به الأناشيد الدينية والمدائح النبوية، حتى لكان أوركسترا كبيرة تعزف مع أنه لا توجد أية آلة موسيقية في حلقات الذكر هذه، ومن خلال مواظبتي على المساجد تفهمت حقيقة الدين الإسلامي، وأنه هو العالم الذي كنت أبحث عنه منذ طفولتي، ولذلك، ومن دون تردد، اتجهت إلى أقرب مسجد ونطقت بالشهادتين، وأشهدت الحضور على إسلامي واسمي الجديد هو جوليان جلال الدين.هكذا، وبعد إسلامه، أقام جوليان في أحد أحياء حلب القديمة وهو حي باب قنسرين، وتعلم اللغة العربية وحفظ القرآن وتعلم التجويد.فرقة الكنديكانت بداية فرقة «الكندي»، التي كونها جوليان عام 1983 مكونة من أفضل العازفين : العود (قدري دلال) والناي (زياد قاضي أمين)، الدف والرق (عادل شمس الدين)، فتكون هذا التخت الشرقي من هؤلاء، وعلى رأسهم جوليان عازف القانون.واشتهرت فرقة «الكندي» بالموسيقى الكلاسيكية العربية المعتمدة على الإرث الموسيقي الشرقي، وانطلقت من سوريا وراحت تذيع أنغامها ومدائحها في العالم كله، متنقلة بين سويسرا والبرازيل والجزائر وغيرها من البلدان.وسمى جوليان الفرقة بـ «الكندي» نسبة إلى الفيلسوف العربي الكندي، واضع أول سلم للموسيقى العربية، والذي استعان بالرياضيات وبالسلم الموسيقي اليوناني الذي ابتدعه.وكان هدف الفرقة منذ البداية هو أداء المقطوعات الموسيقية بمستوى عال، وأرادت أن تجمع لنفسها قائمة من البرامج الموسيقية الكلاسيكية، من جميع أنحاء العالم العربي، على غرار أوروبا.وكان هدف جوليان من تأسيس فرقته هذه أن يبين قيمة الموسيقى العربية في الوقت الحالي، وقد قال عن ذلك: «ولأن الموسيقى العربية الكلاسيكية شديدة الأهمية ومتعددة الجوانب، فهي عالم رائع».يتلذذ بالإقامة في بيتهتربط جوليان صداقات بعدد من رؤساء الدول الأوروبية والعربية، وما زالت شركات إنتاج سينمائية عالمية تحاول إقناعه بتصوير قصة حياته، ولكنه الآن يمارس استمتاعه بعيشه في بيته القديم في مدينة حلب، سعيدا بزيارات جيرانه واستقبال المهتمين بالموسيقى العربية، وإكرام الضيوف الذين يأتون من دول العالم خصيصا لمقابلته، وتذوق فنون الموسيقى العربية في أرقى درجاتها.عازف القانونتعتبر آلة القانون، التي أتقنها وبرز بها جوليان، إحدى الآلات التي لا بد منها في حفلات فرق الموسيقى العربية الكلاسيكية المسماة بـ «التخت». وهي آلة تشبه القيثارة ولها ثمانية وسبعون وترا، إلا أنها تحتوي على مفاتيح متحركة تساعد على إنتاج العديد من النغمات ذات المسافات الدقيقة جدا، في حين أن أصغر مسافة في الموسيقى الأوروبية هي نصف النغمة.فرقة صوفيةوفي ما بعد قرر جوليان توسيع فرقة الكندي الموسيقية، حيث سافر إلى سوريا وهناك تعرف على الشيخ حمزة شكور، المغني المشهور في الموسيقى العربية الكلاسيكية. وهو من مدرسة الغناء التقليدي في دمشق ورئيس جماعة الدراويش الصوفية هناك.وأغانيه مأخوذة من المحيط العربي والأندلسي وتحتوي على موضوعات دينية ودنيوية. والرجل ليس موهوبا في الغناء فقط، بل إن صوته قوي جهوري يملأ المكان ويعادل فرقة موسيقية بأكملها. وهو يجيد فن الغناء العربي المعبّر المسمى بالطرب والذي لا يجيده إلا القلة.اعتناق الإسلام والتجديد الموسيقيفي عام 1986 اعتنق جوليان فايس الإسلام، وسمى نفسه منذ ذلك الوقت جوليان جلال الدين فايس، نسبة إلى شيخ الصوفية والشاعر الكبير جلال الدين الرومي. وأقام في وسط مدينة حلب بالقرب من باب قنسرين بأحد قصور المماليك الذي يرجع إلى القرن الرابع عشر.ولقد اختار مدينة حلب لأنها تقع في شمال سوريا وتتمتع بجو موسيقي من نوع خاص، ولها تقاليد موسيقية ثرية جدا، حتى إن تأثيرها تخطى حدود وطنها. وهناك بدأ العمل المشترك مع العديد من مطربي الموسيقى الكلاسيكية من العراق وسوريا، أمثال أديب الدايخ وحمزة شكور والمطرب والموسيقار التونسي لطفي بوشناق.وفي حلب حقق عدة مشاريع، منها إنتاج اسطوانتين مع المغني عمر سرميني بعنوان «الحملات الصليبية من وجهة نظر الشرق».وهنا استخدم جوليان القالب الموسيقي الكلاسيكي المعروف بـ «الوصلة»، وهي المتابعة الكلاسيكية التي ما زالت تُعزف إلى الآن في حلب، وهنا ترك جوليان العنان لولعه بفن القصيدة غير المرتبط بزمان معين.رباب محمد

فن

جوليان جلال الدين موسيقار  فرنسي  عشق الموسيقى العربية

t55366.jpg

لم يدَّعِ أحد أنه منشئ الفن الشعبي، فالثابت أنه قد أبدعته قريحة العقل الجمعي بتفاعله مع البيئة، فمثَّل حكمة الشعوب ونسيجها الحضاري، فهو فنٌّ جماليٌّ لا يعرف فردية، بل يستعر وقوده من فريق عمل مختلف الأطياف يتوحَّد تحت لواء التراث، رافعًا شعار «لا لذوبان الهُويَّة»..فن فطري تجلَّى في هدْهدة الأم لوليدها، أناشيد الحماسة في الحروب، مسامرات الرفاق في الليل، حواديت الأجداد إلى الأحفاد، أساطير الأمم، لكن سفينته باتت تُصارع آلام مواجهة الطوفان العظيم، فلا عون من أحد، ولا دعم لشراعها، منذ أن صارت أمورها تسير في وزارة الثقافة المصرية وفْق نظامٍ وظيفيٍّ بيروقراطي، فتحوَّل التراث إلى المخازن، وعَلَتْ أسهم فنونٍ لا تخصّ مجتمعاتنا في شيء مثل فن الباليه..(الحواس الخمس) ألقت الضوء على الفن الشعبي في مصر في محاولة لرصد المشاكل التي تعترضه عبر السطور التالية.البداية كانت برائد الرقص الشعبي محمود رضا فقال: « الفن الشعبي محفور في ذاكرة الشعوب والمجتمعات ذات الحضارة الممتدة إلى عمق التاريخ بما تحمله من دلالات على مظاهر الحياة السائدة في الحقب التاريخية المتعاقبة من خلال النبرات الصوتية العذبة، والإيقاعات التي تتخللها الرقصات»..أضاف رضا أن انضمام فرق الفن الشعبي تحت لواء وزارة الثقافة في مصر أضر بمصالحها؛ لكون وزير الثقافة في مصر فنانًا تشكيليًا لن يهتم إلا بالفن التشكيلي، وهذا أمر منطقي، ما يؤثر سلبًا في مجالات الوزارة الأخرى، خاصة الفن الشعبي الذي عانى من الميزانيات الهزيلة التي خصَّصها المسؤولون عن قطاع الفنون الشعبية لاحتياجاته الضرورية.أوضح رضا أن مأساة أخرى تحط ركابها على كاهل الفنون الشعبية، وهي تكريس الوزارة الاهتمام بفنون غربية مثل الأوبرا والباليه، ولا تُعير اهتمامًا بالفنون الشعبية التي تعبر عن روح الانتماء والشخصية المصرية، وبات التجاهل متعمَّدًا من قبل نظام وُضع من أجل إذلال الراقصين..أضاف: «إن «فرقة رضا للفنون الشعبية» التي أنشأتها في العام 1959 تم انضمامها إلى الوزارة، وتمت عملية تكهين وتخزين لي بتحويلي إلى موظف منذ 20 عامًا؛ لذا لم أستطع أن أجعل الفرقة قطاعًا خاصًا بعد أن أصبحت تخضع إلى رقابة حكومية، فصارت علاقتي بها لا تتجاوز ملف الذكريات».جدير بالذكر أنه بعد خروج محمود رضا لم تقدم فرقته أي جديد منذ أكثر من 20 عامًا، وهذا ما يؤكده د. نبيل بهجت مدرب فرقة «ومضة» للفنون الشعبية، الذي أكد أن فرقة رضا لم تعد لها أي بصمة كما كانت عندما كان يُديرها محمود رضا؛ لهذا تركتها الوزارة ولم تعد تمنحها أي دعم، خاصة أن الفرق الجديدة بدأت تفرض نفسها بفن جديد وبشكل يومي..يضيف بهجت أن الفن الشعبي أصبح يتنامى بشكل أفقي وليس رأسيًا، بعد انتشار العديد من الفرق الشعبية؛ حيث أصبحت كل محافظة تزخر بعدد لا بأس به من فرق الفنون الشعبية التي تحظى بآليات تضمن بقاءها.وأوضح بهجت أن وزارة الثقافة تسعى لزيادة مخصصات الفِرق التي تطور نفسها ولا تبخل عليها مثلما يحدث مع «فرقة النيل للآلات الشعبية»، والتي تقدّم عروضها مجانًا أسبوعيًا للجمهور، وهذا يعني أن الوزارة تدعم هذه الفرق، لكن لا يُعقل أن تقوم الوزارة بدعم فرق فاشلة.بيروقراطيةأما شريف عبداللطيف، رئيس الإدارة المركزية لقطاع الفنون الشعبية والاستعراضية، فقد أكد أن هناك عددًا كبيرًا من الفرق التي تدعمها الوزارة، منها «فرقة التنّورة للفنون الشعبية»، والتي تقدم عروضها مرتين أسبوعيًا في «بيت السحيمي» بالقاهرة القديمة، بالإضافة إلى فرقة «ومضة»، وفرق المحافظات مثل الإسماعيلية، مطروح، الشرقية، والعريش، فلو كانت الوزارة غير مهتمة بهذا الفن - بحسب عبداللطيف - لما ظهرت هذه الفرق من الأساس؛ لأن الجمهور قد اختلفت ثقافاته.وأصبح يبحث عن الفن الشعبي مُمثلاً في شعبان عبدالرحيم، وسعد الصغير، على الرغم من كونهما لا يقدمان أي فن له صلة بالفن الشعبي الحقيقي، إلا أنه اعترف بصفته مسؤولاً عن قطاع الفنون الشعبية بوجود عدة معوقات بيروقراطية لدى بعض الموظفين في التعامل مع الفنون بطريقة رجعية.كذلك ضعف التخطيط والنظرة الوضيعة لهذا الفن الراقي، وانتشار التزمُّت والردَّة في المجتمع، والعودة من جديد إلى بعض الأفكار البالية التي تم وأدها منذ أعوام طويلة، وصارت النظرة المجتمعية للفنون عامة مبنية على فكرة الحلال والحرام.أزمة أماكن العرضيرى عامر التوني، مدير فرقة «المولوية»، أن وزارة الثقافة لا تتأخر في دعم الفرق الجديدة التي تثبت كفاءتها، والدليل على ذلك فرقة «المولوية» التي لم تحقق انتشارًا كبيرًا إلا بعد دعم الوزارة لها رغم أنها فرقة حرة.. أضاف أن فرق الفنون الشعبية لن تنال النجاح إذا لم ترعها الدولة.. مشيرًا إلى أن فرقة «المولوية» هي الفرقة الوحيدة الحرة بمصر.غناء مدرسيوطالب شريف عبد اللطيف، رئيس الإدارة المركزية لقطاع الفنون بإعادة المسرح والموسيقى والغناء في المدارس.. مشيرًا إلى أهمية الدور الذي يمكن أن تلعبه وزارة الإعلام تجاه هذا المنتج الثقافي، وذلك من خلال قيامها بعرض الرقصات من حين إلى آخر حتى لا يشعر المشاهد أن هذا الفن قد اندثر.مهرجاناتشريف محيي الدين، مدير مركز الفنون بمكتبة الإسكندرية يؤكد ان أن مصر من أهم الدول في العالم التي تحظى برعاية مهرجان للفنون الشعبية، وهو مهرجان الإسماعيلية للفنون الشعبية الذي بدأ العام 1985، ويتبع في فعالياته وبرامجه منظمة «سيوف» التابعة لهيئة اليونسكو، ويشارك فيه كل عام أكثر من 1500 عضو.نقص دعايةعلي الجندي، مدير فرقة الإسكندرية للفنون الشعبية، رهن نجاح الفن الشعبي برعاية الدولة له، وأكد أن هذا الفن لن يرى النور إذا رفعت الدولة يدها عنه، فجميع الفرق التي نجحت مثل «فرقة الإنشاد الديني»، «الفرقة القومية للفنون الشعبية» .تلقى الدعم الجيد من قبل الوزارة وهذا ما يضمن استمرارها، لكنه أشار إلى نقص الإنفاق، وقصور في الدعاية التي لم تعد يُنفق عليها إلا مبالغ ضئيلة مقارنة بميزانية الفرق، فبالظهور الإعلامي - حسب قوله - يمكننا تغيير أوضاع الفن الشعبي في مصر، مطالبًا بضرورة وضع الفقرات الشعبية ضمن فقرات الحفلات الغنائية حتى يتعرف إليها الجمهور.تمويل خارجيإيهاب حسن، المدير الحالي لفرقة رضا للفنون الشعبية، يختلف مع الآراء التي ترى أن الفن الشعبي في أزمة، ويؤكد أنه لا يعاني من أي مشكلة سوى نقص طفيف في الدعاية والتمويل حتى تستطيع الفرق الوفاء بكل التزاماتها من ملابس، وتدريبات على الرقصات، وتطوير الموسيقى.

في مواجهة طوفان البيروقراطية والتجاهل الحكومي

سفينة «الفن الشعبي» في مصر فقدت مجاديفها

133834.jpg

هي معشوقة السياب ولحنه الأخير، هي موطن الإبداع والفكر والفن ونشيد الإنشاد الأول، على ثراها لاتزال خطوات الخليل الفراهيدي تبوح للكون بأسرار الأصوات الأولى، وفي بيت متواضع كتب الحسن بن الهيثم علومه الكبرى.وتحت مظلة جامعها الكبير كان المتصوف الحسن البصري يغترف من علوم العرفان الإلهية، بوابة الخليج إلى الشمال وجسر الشعوب والثقافات في مختلف العصور، هي البصرة الفيحاء التي تعود مرة أخرى لتلملم جراحها وسط إيقاعات (الخشابة) و(الهيوة) ونسائم المسك في جزيرة السندباد و(شناشيل) العشق في العشّار.(الحواس الخمس) التقى أحد مبدعيها الذين تنضب مياه البحار ولا ينضب إبداعهم، هو الملحن والباحث الموسيقي العراقي البصري إسماعيل العوضي الذي يقدم هذه المرة درة أخرى من جواهر إبداعه للموسيقى العربية عبر ابتكاره إيقاعا جديدا هو (ميزان أفراح الجديد) من فصيلة البسيط الذي نال عنه شهادة ابتكار وحقوق من إدارة حقوق النشر والتأليف التابعة لوزارة الاقتصاد الإماراتية.سبق للملحن العوضي أن أبدع ابتكارات عدة في العلم الموسيقي، لعل من أبرزها ابتكاره قبل سنوات عدة مقاما موسيقيا شرقيا جديدا أطلق عليه مقام (هَجْري)، أما ابتكاره الجديد في موازين الإيقاعات فيشرحه بصورة مفصلة بقوله: إن كل ما في الكون خاضع لنظام التوازن، والموازين الموسيقية وضعت لكل موسيقى في العالم لقياس أجزاء الأصوات وضبط إيقاعها مثلما وضعت- عروض الشعر- لوزن مقاطع الحروف وأجزاء الكلام، وللموسيقى عنصران جوهريان هما الصوت والزمن. ومهمة الزمن هي ضبط إيقاع الأصوات وأجزائها وتأديتها على صورة موزونة محكمة، أما الإيقاعات فتسمى الأوزان الموسيقية فيها بالضروب أو الأصول وهي العنصر الأساسي في الموسيقى، أما أنواع الإيقاعات- أي الموازين الموسيقية العربية- فهي على نوعين بسيط وأعرج.تعود حكاية العوضي مع الإيقاع الذي ابتكره إلى سنوات ذكرياته أيام طفولته بالبصرة، يقول: لقد كنا نخرج أيام الأعياد لساحة عامة تنصب فيها بعض ألعاب الأطفال البسيطة آنذاك، ومن بين تلك الألعاب دولاب الهواء الخشبي الذي كان يحركه شابان عن اليمين والشمال، وإلى جانبه كان يقف صاحب هذا الدولاب، وهو يتلقف منا أجرة الركوب، بينما يقف في الجانب الآخر أحد العازفين.وهو يمسك بيده آلة إيقاع تسمى بالمصطلح البصري كاسورة، فيقوم بالعزف عليها لجذب الأطفال إلى المكان وإشاعة روح من المرح في المكان، وكانت حركات الشابين تنسجمان بصورة جميلة مع إيقاع الضربات الموسيقية لذلك العازف، فظل ذلك الإيقاع راسخاً في ذهني إلى يومنا هذا حيث قمت بتطويره وإجراء الإضافات عليه ليظهر لدنيا الموسيقى إيقاع جديد قمت بكتابته.وقد استمع إلى هذا الإيقاع مجموعة كبيرة من الفنانين والمتلقين أشادوا به وتجري التحضيرات الآن لإضافته لمجموعة من أغاني أحد الفنانين الشباب الجدد على الساحة.وهذا الإيقاع منسجم بصورة تامة مع الموسيقى الخليجية بكل أشكالها بعد أن جربته على ألحان عدة قمت بوضعها، وهو يناسب ألحان وأغاني الأفراح التي اشتق اسمه منها.تعتبر البصرة منجماً حياً للإبداع من كل الأنواع، وتتميز هذه المدينة العراقية التي تقع في بوابة الخليج الشمالية، ملتقى خصباً للفن والموسيقى بكافة أنواعها، ومن بين أنواع الموسيقى التي تصدح فيها هو لون (الخشابة) الشهير الذي يعتمد الإيقاعات بأشكال مختلفة، يقول العوضي:تشكل الإيقاعات البصرية التي تتخذ أنواعا عدة منها البصري الأصلي، ومنها الوافد من أفريقيا وبلاد فارس والهند واختلطت بالإيقاعات البصرية، مدرسة متكاملة للإيقاع، فمنها إيقاع الخشابة .وهو بصري أصيل ينقسم إلى فروع الزبيري والجنوبي الذي اقتبس منه الفنان كاظم الساهر أغنيته المعروفة (وين آخذك) والمنكر، وقد تميز هذا الفن بوجود فرق خشابة نافت على الخمسين فرقة حتى نهاية السبعينات لم يبق منها إلا القليل.ومن أشهرها فرقة ربيع وأم عليوي ومحمد بتور وأبو دلم وغيرها، وفي الوقت الحاضر يعتبر الفنان سعد اليابس أسطورة في فن الخشابة، وهناك فنون أخرى تعتمد الإيقاع إلى جانب الخشابة منها-الطار والقادري والسامري والعرضة والسادة.- وهي جميعاً فنون بصرية أصلية تختلف عن الفنون الوافدة كالهيوة والزيران والليوة التي يتفرع عنها إيقاعات عدة كإيقاع النوبان الأفريقي الذي تستخدمه عدة فرق هناك، ومن أبرز آلات الإيقاع في البصرة هي الكاسورة وهي تستخدم كأداة رئيسية وتسمى في بعض الأمكنة الزنبورة وهي لفظة غجرية بحتة.يضيف العوضي: لقد تميزت البصرة بتعدد إيقاعاتها كما أسلفت، وقد ظهرت أسماء فنية عدة أثبتت حضورها الخليجي والعربي، ولعل أبرزهم الفنان الراحل رياض أحمد والفنان حسين البصري الذي وظف إيقاعات الألوان البصرية بطريقة جميلة نقلتها إلى الحالة الموسيقية الحضرية.كما وظف فنانون عدة من مختلف أرجاء العراق الإيقاعات البصرية في أغانيهم ويمكن القول إن تلك الإيقاعات التي تحمل نكهة محلية خاصة انتشرت في العراق لتنتقل بعد ذلك إلى مختلف أرجاء الخليج والعالم العربي، وكلي ثقة بأن الإيقاع الجديد الذي ابتكرته سيظهر في الأغاني الجديدة.أما تاريخ كتابة الإيقاعات فيعود للعالم البصري الخليل بن أحمد الفراهيدي المولود عام 100 هجرية والذي يدين له علم العربية بالفضل الكثير لكتابته أول موسوعة لغوية وابتكاره لعروض الشعر وتدوينه لبحوره.ويقول إسماعيل العوضي: إن أول من كتب الإيقاعات في الشرق والعالم العربي هو الفراهيدي، وتعود حكايته مع الإيقاع أنه كان يسكن قريباً من سوق لصانعي النحاسيات وهو ما يعرف شعبياً في العراق (سوق الصفافير)؛ فكان يمر ويستمع إلى طرقات أزميل هذه الصانع وذاك وكانت الأصوات تجذبه ليسمع نغماته وهي تمضي في الأثير.ولكن بفوضى غير منتظمة، فقام بتأليف كتاب الإيقاع الذي دوّن فيه موازين الإيقاعات الموسيقية التي تعتبر قواعد رياضية ثابتة تظهر الأصوات الموسيقية بصورة منتظمة، فتوارثت الأجيال تلك الإيقاعات المدونة ولم تجرِ عليها أي إضافات في القرن الفائت أو العصور القريبة، لذا فإن الإيقاع الذي ابتكرته ووضعت موازينه يعتبر خروجاً عن المألوف في الإيقاعات السائدة.أبو ظبي- محمد الأنصاري

نتائج البحث عن: فنون الإنشاد